这40件中国设计改变了我们的生活，你服气吗？

题图来自：展览现场，摄影：蔡传骏、毛彦钧，本文来自微信公众号：一条（ID：yitiaotv），原标题《最能代表中国的100件东西，山寨的也上榜了？》，编辑：成卿

口罩带排风机？

假手可以弹钢琴？

一双解放布鞋卖500多块人民币？

山寨梵高的油画远销海外？

一场没有真人的演唱会，有500万观众？

纪录片《中国梵高》©️余海波、余天琦

国货自强、国潮崛起，中国设计引起越来越多人的关注，也让很多人产生误解：

中国设计就等同于“中国风”？中国设计走不出山寨的怪圈？

《设计的价值在中国》展览开幕当日 

今年1月18日，展览《设计的价值在中国》在深圳开幕，但因疫情影响，展览开幕后一周便闭馆了。

今天3月24日，是展览重新开放的第一日。

展品从产品到建筑，从字体到图标，从环保到公益……百余件各行各业的独特设计，为100年来的中国设计正名。

一条专访设计互联副馆长、本次展览的策展人之一赵蓉，并选取其中40件独具代表的中国设计，一起来看展。

与生活息息相关：

这是一款智能口罩，利用挂在口罩外重17g的风机，可以不断排出戴口罩呼出的湿热气体和二氧化碳，实现空气循环。

经典中国品牌设计，改变西方刻板印象：

“美加净”早在1962年出产过牙膏。国民牙膏的商标拥有中英文两款，红白对比鲜明。英文商标的名称是MAXAM，无论从左往右，还是从右到左，字母排序都是一样的，很方便记住。一个国际化的包装，帮助中国牙膏打入了国际市场。

上世纪30年代初，山东青州人宋棐卿闯荡天津，创办了东亚毛呢纺织，把产品注册为“抵羊”牌。

商标图案上，一只羊占东半球，另一只占西半球，东半球的羊站得更高并且看上去雄壮有力；西半球的羊略低，而且有被抵得后退的样子。图案取“抵制洋货”之意。

1920年代，在上海滩零售店“讨生活”的小学徒杨济川、叶友才、袁宗耀，因为对电器的共同兴趣一起制造出中国第一台电风扇——“华生”电扇。

从第一代的稍许“山寨”西方的意味，到1973年第二代华生牌电风扇，加了琴键式开关、扇叶减少到三片。淡蓝浅绿的色系设计，在灰暗的年代为中国人的日常家庭生活带来一抹亮色。

1947年，青岛啤酒拍摄了第一支广告，这也是中国最早的胶片广告，时长6分钟。

片中采用了传统的4：3画幅、带有地方口音的解说词、以及像“青岛啤酒是流质的面包，即能解渴又有营养”夸张的广告语，这是中国人对胶片广告的初步探索。

2016年，橘子品牌“褚橙”的礼盒包装设计获得了这一年德国红点视觉设计大奖。

当向外抽拉盒子时，橙子会自动升起，方便了橙子的取出和展示。

这是一套在20世纪90年代，国内流行的“职业女性服装”的复刻品。

这套服装被称为中国第一套为职业女性设计的服装。宽肩膀和厚垫肩的设计，体现职业女性的气场；腰身收紧，又彰显了职业女性的魅力。

洋品牌有了本土包装设计：2003年，香港设计师陈幼坚为可口可乐公司设计新的中文 logo 。对比之前1979年的“一笔一划、更加端正”，现在的中文字体转化为带波浪状、流畅的飘带图案。

这是 24 年来可口可乐中文 logo在中国的第一次崭新设计。

中国设计走出国门：解放鞋又叫胶底布鞋，20世纪50年代初面世。轻便舒适、抓地力强、耐磨，加上建国初期橡胶工业逐渐起步，解放鞋成了中国的“国民鞋”。

2003年，美国人本·沃特森和中国传统解放鞋的工厂合作，以解放鞋为原型，生产了潮鞋OSPOP。有更舒适的鞋垫，改良了制作原料、外观和包装。

OSPOP解放鞋每双售价七十五美元，60%以上的鞋子销往欧美，成为国际市场上“潮牌、时尚”的一个代表。

在无人机、手持影像、机器人教育领域，大疆是世界公认的。

一流的技术，重新定义了“中国制造”的创新。“筋斗云”是为专业航拍和资深航模爱好者开发，可折叠的机臂使整机体积最小化，方便用户携带。

这是应用了3D打印鞋垫技术制成的跑鞋。

软件对人们的脚型和足压数据进行智能分析，用电脑生成符合人体工程学的个性化模型，再通过极速打印机进行制作。

设计与环保：

2013年，设计师邓绮云设计了一套一次性餐具：芹菜茎是叉子的柄，洋葱的叶瓣变成一个调羹。用的材质是新型生物塑料PLA（聚乳酸），能够自然降解或者堆肥，既环保又有趣。

这是一个由24个回收塑料瓶做成的背包。

这种回收面料牢固、耐撕还能防喷溅。每一个包里都有一块布料来自曾在雅安地震服役过的救灾帐篷，每卖出24个包，就能帮助品牌捐赠一顶救灾帐篷。

这件风衣由13个回收塑料瓶循环再生制成，名字叫做“在乎衣”。

最“心机”的是，衣服背后的Slogan遇到水会变色，从“I don't care”（我不在乎）变成“I do care”（我在乎），传达出我们在乎生活环境和地球健康的意思。

将海洋里废弃的塑料垃圾打捞起来，制成再生尼龙面料，再制成环保服装。

时装品牌歌力思借助时装的影响力，唤起大众对海洋环境的关注。

2016年4月22日，摩拜公司在上海发布首款共享单车。

2018年年初开始，摄影师吴国勇寻访全国近30个城市45个“共享单车坟场”，拍摄了一万多张照片。吴国勇感慨，这些由新生而转为尴尬境地的共享单车，也是当今社会浮躁的缩影。

2019年在4月22日世界环境日，美团单车与德国柏林 YUUE 设计工作室合作，拆解单车，回收废旧单车，设计了5款时髦的家具：

躺椅、立式灯、茶几、桌面收纳和烛台。车身车架融入到了休闲躺椅的靠背部分；车轮前叉变成了立式灯的光源支撑。

移动单车桌是一组由废弃单车改造而成的桌子，材料来自城中村里废弃的“僵尸单车”。

为特殊人群设计：

这是中国第一款老人手机。

根据老年人的特征和生活习惯，在一部手机里集合了大按键、字体、音量扬声器和14天超长待机的电池。为了应对突发情况，还专门设了自动急救帮助按钮。

这是曾登上过央视的智能假手。

节目中，一位从小右臂截肢的女孩佩戴假肢，与钢琴家郎朗完成了一首四手联弹。

智能假手能采集、处理人体前臂表面的肌电信号，来实现动作的控制。对手臂有残疾的人们来说，它真正具有“手”的功能，而不是“装饰物”。

这副手套可以帮助聋哑人和普通人沟通。

使用的时候，带上手套并下载配套手机应用，就可以将手势的含义实时翻译成文字并播放语音。

这套2017年上线的字体，特征鲜明：每个字都有部分缺失，用来体现阿尔茨海默病患者认知能力和记忆的减退。

整套字库，近7000个文字，由汉仪字体公司出品，免费用于非商业用途。

设计为救灾、赈灾出力：

2008年汶川地震后，人们面临两个问题：废墟怎么处理和灾后重建需要材料。

建筑师刘家琨为此打造了再生砖。再生砖将破碎的废墟材料作为骨料，掺和秸秆，加入水泥等，在灾区原有的制砖厂做成砌块，重建房屋。

它既是废弃材料在物质方面的再生，也是灾后人民在精神和情感上的再生。

公益组织壹基金邀请设计师杨明洁，为汶川地震灾民设计了一座救灾帐篷：防风、防潮、防雨、隔热、透气，还能快捷地安装与回收、实现合理的内部功能划分，建立居民社区，为受灾居民打造出“家”的感觉。

台湾921地震灾后，建筑师谢英俊用预制的轻钢架建筑结构、台湾当地取材的竹、布、茅草等材料，为原住民邵族人搭建住宅。

成本低，易搬运，施工技术门槛低。在轻钢架建筑结构外，只要再增加墙面的材料，就可以成为真正的房屋。

谁说贫困地区不需要设计助力：

这组太阳能灯是2016年专为非洲贫困家庭设计的照明工具。它拥有太阳能电池板，降低了火灾风险。灯架的特殊设计降低运输成本，让它广泛应用于非洲偏远地区。

太阳能板和电池除了能够提供基础照明外，还可以接入智能显示屏。透过显示屏，可以把医疗、教育和生产知识传播到非洲的无电区，改善贫困地区的人民生活。

来自美国的年轻人魏文杰，在中国农村支教时发现贫困地区儿童的近视问题非常严重，但得不到矫正治疗。

因此他成立了公益墨镜品牌，每卖出一副墨镜，就会捐赠一副近视眼镜给贫困地区的孩子们。

“土楼公舍”是建筑师团队都市实践2007年在广东的一个项目。

它把中国传统土楼的居住文化与廉租住宅设计结合，每一家住户有自己独立的房间，同时又能享受到外面的多个公共活动空间，创造出温馨的小社区，给城市里的低收入人群提供高水准设计的住宅。

离不开传统、又冲破传统：2007年，摄影师陈漫为《世界都市 iLOOK》当年的6月刊拍摄时尚大片中的两张。

这是国内时尚杂志第一次在长城拍摄大片。片中，模特吕燕的单眼皮、细眼睛，加上了飞机头假发、大耳环、紧身裤、双卡录音机、大哥大等1980年代的潮物，超越传统审美。

德国《镜报》把这组作品称为“中国时尚的革命”。

2008年，建筑师马岩松做了一个“可移动的中国城”，像一个在爆炸瞬间凝固了的晶体。

把它想象成一颗可自给自足、外形摩登的行星，可以在世界的任何一个地方停留。

一般西方人觉得中国城里就是仿古的中式建筑，他希望用这个作品，打破西方人的刻板印象。

在中国的乡村重建中，大家总是会把旧建筑拆掉，然后用新的城市建筑覆盖。

建筑大师张永和，2019年在湖南湘西吉首的河道上设计了一座桥上美术馆，两座桥叠在一起，下面的桥像传统廊桥一样，可以用来通行与歇脚，而上面那座用来展览艺术品。

互联网世界里的传情达意： QQ头像，是很多中国人的第一个网络虚拟形象。

最开始是卡通人物，之后用户可以自主设计头像，成了用户们自我表达的一个重要途径。

QQ 2003版首次上线了黄色小圆脸表情，推动了中国人表情社交的习惯。

QQ表情被延续到了现在微信的表情使用中，在2019微信年度报告中，表情使用排行榜上的前五位是：捂脸笑哭、龇牙笑、偷笑、竖拇指比强和玫瑰。

微信红包的诞生是一个偶然事件。

起初是腾讯公司有一个习俗，春节上班第一天老板要给员工发红包。

老板们觉得这样很麻烦，就让同事开发了一个H5页面的发红包工具。结果这个红包H5传传传之后，使用人次达到了几百万。

2014年1月26日，微信红包正式上线后迅速流行开来。2019年的春节期间，从除夕到初五，有8.23亿人次收发微信红包。

设计帮亚文化冲破“次元壁”：

“神马”是“什么”，“圀”(guó)是“国”的异体字。

用网络词语和异体汉字，把“油、水、丹、精、丸”等中国传统药名改成：

反骨水、乱花油、疯游精等怪名字。配合复古国药包装的搞怪插图，表达这个滑板是重度滑板“患者”的良药。

洛天依是中国人气最高的虚拟歌手，在2012年7月12日第一次亮相。人设是一位十五岁的少女，天然呆，温柔细致。

她的声音来自国内配音演员山新，本质是以雅马哈开发的电子音乐语音合成引擎为基础，制作全世界第一款VOCALOID中文声库。

2019年她与钢琴家郎朗携手走上舞台，合作演绎了许多经典曲目，同年她的生日会，直播人气高达500万。

公共信息的传递： 现在你在马路上看到的公共交通标志，是今年89岁的设计师陈汉民老先生，在1979年设计的。他参照了国外的标志设计，而后加上中国人的形象特点。

老先生的代表作还有“1997年香港回归”标志、中国人民银行标志、中国农业银行标志等等。

在每一届奥运会上，体育项目图标都是准确传达每个比赛内容的工具。

北京2008年奥运会体育图标共有35个，以篆字笔画为基本形式，还融合古代甲骨文、金文的象形意趣。黑白对比强烈，有单线标准形，还有拓片形式，与奥运会会徽的“中国印”呼应。

2007年11月26日，我国首颗绕月探测卫星“嫦娥一号”顺利地进入到月球轨道并传回月球三维影像，标志着我国首次月球探测工程取得圆满成功。

图片里呈现了宽约280公里、长约460公里的月球表面图像，覆盖区域属于月球高地，分布有不同大小、形态、结构和形成年代的撞击坑。

赵蓉在展览现场

展览《设计的价值在中国》，从1月18日开始，在深圳海上世界文化艺术中心一层设计互联旗下V&A展馆展出。设计互联副馆长、本次展览的策展人之一赵蓉和设计互联团队通过近年来的梳理、调查，从1000多件物品中选出138件展出，不仅展示了过去大家已经熟知的工艺美术品、工业设计，还包括了许多在时装、城乡规划、建筑、航天航空乃至生态保护、亚文化消费、数字化等各种领域的设计议题，讲述了近100年来中国设计的发展故事。

以下是一条对赵蓉的专访。

Q： 一条

A： 赵蓉

Q： 做关于中国设计的展览的契机？想传递给观众什么理念？

A： 2017年我们刚开幕的时候，和英国V&A博物馆合作举办了展览《设计的价值》，当时的展览里就展出了几件中国设计的作品，比如：2008年出现的第一款中国老人手机，比如大疆无人机，观众就很喜欢，反馈想看到更多中国设计。我们认为，应该看中国的设计实践能否在今天形成一个和国际设计的对话，所以就决定做《设计的价值在中国》的展览。

展览现场

Q： 展品都是如何获得的？展品主要集中在近百年，为什么没有选择时间更往前？ 

A： 中国有传统的工艺造物，也有人认为这是早期的设计。“设计”这个词，差不多是100年前，很多去到日本、法国学艺术的中国人，带回来的。

我们讨论的设计，不是早期农业社会里的产品，而是围绕现代化展开的。比如再生砖等新材料的应用，把塑料垃圾回收、粉碎之后，再压缩和制作就能变成家具、墙砖等等。

展览的展品包含了购藏，还有很多设计师、机构、企业借展给我们。

展览中展出的纪录片《中国梵高》，©️余海波、余天琦

Q： 从“中国制造”到“中国设计”，怎么看待山寨的刻板印象？

A： 我们并不回避“山寨”这个话题。山寨，一方面是观看视角的问题，也就是你站在什么立场来评价，另一方面是这个现象和创造力之间的关系是什么样的。我们认为弄明白后者更重要。

像我们展示的一部纪录片里，在深圳大芬村的名画赝品市场，农民画工赵小勇，一直靠复制西方经典名画为生。但他们也有自己的艺术理想，想拥有自己的作品。

山寨本来是个贬义词，但这种方式把一些民间智慧和边缘需求产品化了，生产速度快、价格平民化，有庞大消费群体，肯定是挑战了传统设计系统，这是它的价值。

展览现场展出的摩拜单车和移动单车卓

Q： 展览中，有一个系列关于共享单车的设计，为什么做这样的展示？

A： 一件东西，它可能在百年里不停地发展。

比共享单车的设计，它首先是这几年大家出行的一个产品；我们用手机付费使用它，又产生了一个信息沟通层面的内容；而后它又涉及到过量投放造成的浪费议题，变成一个复杂的社会现象。最后我们展示了用美团单车，拆解、设计、生产出的家具，这又是讨论可持续材料生产。

Q： 在你们的展览画册中，有一句对中国的设计现状评价：“也许没有哪个国家比中国更注重设计”。如何理解？

A： 这句话是V&A首席设计策展人柯鹿鸣（Branden Cormier）说的，他也是上一次展览《设计的价值》的策展人。2014年、2015年我们在国内走访政府和创新企业，看到了“从中国制造到中国创造”的态度转变：全国的省市都在主要城市创建艺术、设计和创新园区的计划；设计学校在扩张，2012年就有超54万学生参加设计课程；过去十年里，中国掀起了全世界最大的博物馆建设热潮……

到2015年，中国超过美国，成为世界上拥有最多中产人口的国家。对于大多数人来说，成为中产意味着拥有更大的购买力，他们需要寻找关于身份和生活方式的独特表达，这就得靠设计来实现。

展览结束时，对观众发问“你生活中最想要的设计是？”

Q： 观众对展览的反馈如何？

A： 售票的时候，我们会给每个观众发一个小乒乓球。看完展后，会让大家用手中的球给自己最认同的设计价值投票：“好用的”、“用得久”、“买得起”、“可持续”、“脑洞大”、“酷”等等。这些是我们团队同事想出来的。目前“好用的”、“用得久”、“可持续”收到票数最多。

拿“可持续”来说，其实可持续的设计产品往往成本较高。比如这个由回收塑料瓶制成的背包，这个品牌每卖出24个包，还会捐赠一顶救灾帐篷。相对于价格，现在90后一代非常愿意为这样高成本、带有价值观的产品买单。 

也有一些观众跟我说，看到这个展览里面有些没见过的东西，想上网搜搜能不能买到。我当然觉得这是好事，但我也不想简单地把设计作为消费品去展示。展览里是不能购买的，叙事和展陈都花了很多心思，我们想让大家去想想为什么喜欢这些设计。

展览现场

Q： 大部分文化、艺术、演出场馆都受到疫情影响，这次展览的情况如何？

A： 这个展览开幕一周之后，展馆就因为新冠肺炎疫情关闭了，在3月24日恢复开放并会展出到今年底。

疫情期间，我们在公众号上发布了一篇推文，展示了多个设计师针对公共卫生问题，而提出的包括消毒灯、口罩手帕、安全舱等六项设计方案。同时我们带着大家回顾历史上的一些针对公共卫生问题的设计，网友们也看到了设计师在公共社会事务中发挥的力量和价值。

展品、展览现场图片由设计互联提供，展览现场图片摄影：蔡传骏 /  毛彦钧

本文来自微信公众号：一条（ID：yitiaotv），原标题《最能代表中国的100件东西，山寨的也上榜了？》，编辑：成卿