“我去公司开会，李诞跟我说，杨笠你就不能化个妆吗。我也很生气，我说那你就不能开个眼角吗。李诞说，我开过了。”

#杨笠抢李诞市场份额#、#小沈龙 明星并不高人一等#……《耐撕大会》当晚，李诞、杨笠、何广智等脱口秀演员又制造了一批新的热搜话题。过去一年，这些炙手可热的脱口秀新星同时获得了流量与商业的成功，在带领他们闯进大众视野的《脱口秀大会》结束之后，人气仍在持续。

《耐撕大会》是由快手和笑果文化联合制作的一档直播脱口秀，节目形式是由笑果旗下多个王牌脱口秀艺人和达少、小沈龙等快手主播同台表演，以“撕掉标签”为主题进行PK，根据观众总票数决定最终哪一队胜出。

当舶来的脱口秀表演和具有鲜明地域特征的本土文化交融，实现更大范围出圈的可能性又多了一些。在金句和爆梗背后，年轻人群对当代都市生活与公共议题的表达欲塑造了一个庞大市场，新的内容需求、本土喜剧风格撞上庞大的快手平台，是否能激发出全新的互联网喜剧内容形态？

中国脱口秀的接地气改造

刚刚过去的2020年是中国脱口秀进入大众市场的转折年。从“雪国CP”到女性议题，《脱口秀大会3》的表演者通过巧妙的议题设置将讨论度扩散到节目之外，从而让场外的观点交锋带来流量、反哺节目。

“去年的脱口秀大会哪哪都好，就是不够刺激”，李诞对脱口秀放手一搏的综艺化改造，不仅拯救了疫情后风雨飘摇的笑果文化，也让整个行业从失去新鲜感的下坡路上重回增长区间。

现在，以笑果文化为代表、被大多数用户所熟知的中国脱口秀表演，已经完全脱离美式单口喜剧，从内核到形式都是全新的产物，具有显著的互联网化痕迹。

在内容上，不同于西方单口喜剧中以密集段子轰炸去对社会问题进行评判与抒发，中国脱口秀的表演缺少鲜明的是非立场，呈现的角度与形式主要以观众和评委的感受为导向，尤其是在《脱口秀大会3》“要么炸场、要么淘汰”的竞赛规则下，演员们必须运用各种技巧对5分钟表演的结构进行反复推敲，包括情绪递进、段子位置与铺陈节奏等等。

成功的关隘在于引发情绪共鸣，观点反而是次要的。以今夏最大的黑马李雪琴为例，她的表演中罕见系统的辩驳与论述，而是用很多个人生活经验的叙述来推进笑点的节奏，针对价值观和情绪精准爆破，观点只为了效果服务；即使是因女性议题引起诸多争议的杨笠，冒犯的程度也仅限于提出了一个问题，而非提供了新的解释。

经过本土改造的中国特色脱口秀表演显得如此接地气，核心还是被本土用户需求所驱动。

在动荡与高压的生活状态下，比起长篇累牍的说教，中国观众更爱看短平快、有互动感的内容，糅合了自嘲、冒犯和情绪纾解功能，帮他们说出那些积压已久却不知从何说起的隐痛之处，为焦虑的生活提供压力释放出口。

但是相较于国外观众在批判思维上的成熟，国内观众的批判思维还处于培养期。除了可乐的段子以外，脱口秀的本土化更重要的是对现实的时效性关照、对社会的洞察性提醒、对传统的继承性思辨，通过态度的表达，正向价值观的传播，带给人以一定的思考和启迪。

移动传播渠道的改变也影响了脱口秀内容的走向。

美国收视率王牌电视节目“崔娃”《每日秀》一集标准时长是30分钟，Netflix制作的单口喜剧内容，单个演员一集时长则达到1个小时以上。但在中国，一名演员在《脱口秀大会3》上的表演时长只有5分钟，后续在各个社交和短视频平台上流传的精彩剪辑片段则缩短至1分钟甚至几十秒，在这种时长下，表演者要将情绪和观点的表达精确控制在有限的时间内。

从这个角度看，被移动互联网所塑造的传播模型也是中国脱口秀接地气的一部分。在“热搜+精彩片段”的双驱动下，碎片化内容最符合受众的观看习惯，降低新手门槛、满足娱乐诉求、提供社交谈资。当内容和渠道重新回到移动的主场，潜在受众池不断扩大，沉寂已久的脱口秀内容也就借机翻盘。

快手让脱口秀更大众？

理解了脱口秀出圈背后的用户心态与产业形态，被赋予了脱口秀文化但不拘于单口形式的喜剧内容创新则成为可能。

《耐撕大会》是一次小有所成的尝试，从制作和效果上几乎能够达到一档高规格综艺节目的水平。

形式设计上，《耐撕大会》延续了以综艺模式做脱口秀内容的思路。两组对战的竞赛形式和线上实时投票，人为制造冲突并强化了互动感；脱口秀演员和快手主播交替上台，既同时吸引多个圈层的粉丝，也能让脱口秀表演的技术性和快手主播的随机性在直播场景下形成碰撞，进而提升整场内容的层次感。

在喜剧化表达之下，先破后立的“撕掉标签”主线，隐含了拒绝既有偏见、勇敢成为自己的价值取向，在一定程度上承担了制造话题、发泄情绪的功能。

某种程度上，包括微综艺、短视频直播在内的衍生内容正在变成脱口秀行业砥柱，不管是出于用户拓容还是商业变现的目的。《脱口秀大会3》的成功让从业者看到破局希望，但中国脱口秀行业真正从一种小众娱乐变成像美国市场一样占据电视综艺40%份额的大众内容，仍然面临各个环节的困难。

摆在面前最急迫的问题是用户基本盘。正如《北上广没有靳东，四五线没有李诞》一文中所提出的那样，致敬电影《闪灵》、“遍地是大王、短暂又辉煌”等笑点需要很强的文化积累才能理解，即使是像何广智和李雪琴常用的地铁段子，也只存在少数城市的场景。

李诞向演员们所强调的“降低姿态”，是被市场反复挤压之后深思熟虑的结果。如果中国脱口秀不能从文化层面触及更广泛人群的共鸣，提升观众对脱口秀这种喜剧形式的认知度，就很难打破一二线城市的区域限制。

最有可能被首先打开的是对新鲜事物接受度更高的年轻市场。中国脱口秀主力受众为18-29岁的90后，而快手平台积攒了大量年轻且拥有闲暇时间的忠实用户，将脱口秀和快手的短视频直播做结合，也就有可能将快手变成脱口秀行业在线下剧场和线上综艺之外的另一个拓客渠道。

在此之上，快手的独特社区风格和乐观、真实底色，契合与脱口秀贴近现实的内核适合脱口秀内容的传播，同时，社区内沉淀的本土内容也能滋养脱口秀演员的创作灵感。在快手上，活跃着许多生活脱口秀演说家，情感、家庭、美妆……任何的经验都是他们创作的素材，是他们与粉丝间沟通的密码。碎嘴许美达生活在美国，却靠着一张“碎嘴”，在快手上斩获了254.3万粉丝。

从演员个人的立场上，除了自带流量的少数头部选手以外，大部分脱口秀从业者需要平台建立个人IP，快手为脱口秀演员提供与粉丝的高频互动通道，成熟的商业化变现体系也有较强的吸引力。

“超级播”背后的超级野心

在《耐撕大会》之前，快手在脱口秀内容上多有涉猎，从去年疫情后的直播喜剧秀《诞愿人长久》到微综艺系列节目《NBSL脱口秀》，制作成本相对较低、容易产出爆款的年轻态喜剧内容一直是快手拓展内容体裁的重要抓手。

从整个内容生态来看，包括脱口秀内容在内的喜剧内容是快手近年来投入的重点。除了上述自制微综艺以外，快手还引进了金婧、沈腾、黄渤、岳云鹏等喜剧内容从业者，此外，对于开心麻花在内的喜剧内容公司以及“大连老湿王博文”这样具备特色与认知度的草根搞笑名人，快手在持续地给予扶持。

这些扶持不只是在流量层面，更重要的是如何让新引进的专业化内容和快手既有的本土文化互相激发，形成圈层交互。以《耐撕大会》来说，开辟了一种新的脱口秀内容形式，让快手主播在更成熟的商业舞台上亮相，也为“老铁们”找到了看待主播的新角度。

从快手的角度，多元内容策略的背后有两个关键的底层原因：

• 第一，近两年来，随着快手在一二线城市的用户占比迅速攀升，提供覆盖多圈层、多地域、垂直类的内容，是持续吸引用户，保持用户活跃度的关键；

  
  

• 第二，喜剧内容有着极高的上下限，几乎是大众内容市场中的最大公约数，在击穿各个年龄层用户的同时又能保持良好的品牌调性，也能让用户对平台产生更轻松愉悦的品牌认知。

当多元内容和快手成熟的直播业态相结合，平台、主播和用户之间就能逐步建立起更有温度和粘性的长期互动。

天风证券在最新研报中指出：“快手直播场均在线人数峰值整体保持在400人以上的水平，直播生态较为成熟，用户观看直播习惯养成，主播直播场次与流量均处于稳定状态，主播与粉丝更多是陪伴，形成独特的社群文化。”

从2021年2月1日至2月26日，快手每晚8点推出“超级播”内容，邀请300位明星陪你在快手过年。这些直播既覆盖不同行业和圈层的特色内容，也提供了丰厚利益的红包互动玩法，通过多层次内容挖掘和展现着快手特色文化的外延。

在这个牛年春节，用户对于提供温暖、娱乐和陪伴的情感需求达到峰值。应运而生的快手“超级播”或许将成为移动互联网一个全新的直播IP。