日本动画歌曲发展史

本文来自微信公众号：动画学术趴 （ID：babblers），作者：菠萝的柠檬，编辑： 若风，原文标题：《这旋律让我DNA动了！日本动画歌曲发展史》，头图来自：《凉宫春日的忧郁》壁纸

近期，日本老牌电影杂志《电影旬报》公布了2022年年度电影奖项评选结果，细田守导演的《龙与雀斑公主》获得了最佳长篇动画和最佳音乐奖。这也是继《鬼灭之刃 无限列车篇》之后动画电影连续两年拿到最佳音乐奖。

作为一部以音乐为主题的动画，日本当红摇滚乐队King Gnu的成员常田大希主持的音乐企划millennium parade与声优歌手Belle（中村美穗）合作的动画歌曲《U》在电影里给观众留下了极为深刻的印象，这可以说是近年动画歌曲取得成功的又一个案例。

一般定义的动画歌曲，是指TV动画、动画电影的主题曲、插曲、角色歌曲等。例如最近大火的动画《国王排名》的主题曲《BOY》，《进击的巨人 最终季Part 2》的片尾曲《恶魔之子》（《悪魔の子》）等。

以及曾经那些耳熟能详的：《only my railgun》（《某科学的超电磁炮》）、《butter-fly》（《数码宝贝》）、《好想大声告诉你》《直到世界的尽头》（《灌篮高手》）等等。

但是，近年来由声优演唱的或者动画唱片公司发行的与动画无关的乐曲也被集中起来进行发售。一如有声动画诞生时便开始进行了各种音画实验一样，日本的动画歌曲（アニソン，anisong）伴随着媒介环境的变化和科学技术的更替，不断地演进发展至今，有着悠久的历史。

今天，我们便来好好聊一下アニソン的历史。

动画歌曲的前史

在上世纪30年代初期，有声电影技术被引入到日本电影的制作中。而日本动画片也第一次出现了歌曲，那就是1931年上映的《黑猫》（《黒ニャゴ》）。

这部作品不仅角色会说台词，还有根据女性的独唱展开角色舞蹈的场景。可以说这种音画结合的表达成为了在现代很受欢迎的动画歌曲的雏形。但是，当时唱片本身很少发行，因此存在众多未发行的歌曲，且绝大多数是童谣。这是因为1940年后，日本全国开始征收消费税，如果一首歌曲被判定为童谣，就可以免于征税，所以一些唱片公司把动画歌曲当作童谣来发行。因此，这些歌曲究竟是动画歌曲还是童谣，界限是很模糊的。

《黒ニャゴ》

二战爆发后，动画的存在方式发生了戏剧性的变化。战时的动画，大部分是为了提高战意而制作的作品，目的是宣扬战争精神。例如1944年的中篇动画《阿福的潜水艇》（《フクチャンの潜水艦》）的主题曲《阿福部队出击歌》（《フクちゃん部隊出撃の歌》）。这部电影是由日本海军部以非官方的形式进行赞助的，因此主题曲也充满了军歌的调子。

在60年代和70年代，《宇宙战舰大和号》等许多动画的主题曲具有鲜明的军事风格，可以说，这种风格的起源可以追溯到战争时期。

动画歌曲的出现

20世纪50年代到60年代，日本逐渐过渡到被称为“战后”的时代，新的文化萌芽层出不穷。

1966年，披头士来到日本，在武道馆举行公演，成为日本60年代音乐产业迅速崛起的象征。

在文化产业发展迅速的情况下，1963年开始放映的《铁臂阿童木》第一次诞生了现在我们所认为的动画歌曲。这段歌曲旋律至今也被用在与手冢治虫（“冢”同“塚”）息息相关的高田马场车站，因此即使那些从未看过动画的人也对阿童木的主题曲感到熟悉。主题曲的歌词是由日本著名诗人谷川顺太郎所写。在当时，很难想象一个诗人为动画的歌曲写歌词，但从结果来看这无疑是一个伟大的组合。

到了60年代‍末，《巨人之星》《老虎面具》等“スポン根”动画‍（强调根性的运动动画 *日语中的根性指有骨气、毅力）开始流行。这些作品所用的歌曲，多为短调进行曲，比之前动画所用的歌曲曲调更暗淡。可以说这反映了强调“努力、毅力”这类“スポン根”动画的另一面。可以看出，这一时期动画歌曲仅仅是作为动画的补充而存在的形式。

动画歌曲的发展期

70年代是如今我们所通识的“动画歌曲”的骨架被塑造的时代。

根据日本音乐评论家冨田明宏的解说，70年代动画歌曲，把“让孩子们容易记住”作为最重要的课题，尽量用简单易懂的方式来表达作品的主题。歌名和歌词中不仅包含与动画相关的语句，在面向男孩的作品中使用拟声词和拟态词，在面向女孩的作品中使用魔法咒语等作为歌词，例如，高畑勋导演的《阿尔卑斯山的少女》主题曲《告诉我》（《おしえて》）。这样做起到了作品形象营造的一部分作用。

而到了70年代末，动画与歌曲在商业上的搭配（タイアップ，tie-up）开始了。在1978年上映的电影《再见了，宇宙战舰大和号 爱的战士们》中，泽田研二演唱了ED主题曲《来自大和号的爱》（《ヤマトより愛をこめて》），被认为是动画歌曲第一次意识到与商业性动画进行搭配。但这个时代的商业搭配也仅限于大热作品，还不是动画歌曲的主流使用方式。

从1969年堀江美都子的初次亮相开始，水木一郎、子门真人等很多今天被称为“动画歌手”的人都在这一时期闪亮登场。而制作并发行了许多动画歌曲的日本哥伦比亚公司，充分利用老牌唱片公司的专有技术和制作环境，同时非常注重编曲和录音的效果和品质，制作了一系列高质量的歌曲。

动画歌曲歌手和专业的发行公司的出现，使“动画歌曲人物”这一概念更加明确。同时，动画歌曲开始摆脱了低幼年龄段的受众限制，逐渐走向了成人大众的领域。

随着日本的电视产业进入黄金期，大多数用于动画开场的所谓 “电视尺寸”的主题曲长度为89秒，“一首动画歌曲的长度是89秒的法则”也正式确立了。这是因为电视台播放的动画采用的是30分钟模式，如果减去广告和主要故事，开场和结尾的部分分别只剩下90秒。而主题曲之所以是89秒而不是90秒，是因为在歌曲的开头和结尾分别留有被称作“ノンモン”的0.5秒沉默，用以给观众留下一些余韵。

在紧凑的时间内如何能够吸引和打动观众成为了重要的课题，这也激发和吸引了大量音乐人不断去挖掘动画歌曲的可能性，动画歌曲逐渐走向了成熟的产业化发展模式。

通过不断进行各种各样的试错，多样化的歌曲形式被创造出来，动画歌曲开始以独特的方式发展。

动画歌曲的拓展和普及

进入80年代，伴随着CD等新音乐媒介的兴起，制作者看到了摆脱70年代动画歌曲主题和形式僵化的可能。由于“商业搭配”这一手法越来越普遍，商业主义也被带到动画歌曲的制作中。在1981年开始播放的《福星小子》中，以小林泉美的歌曲为中心，在业界第一次采用了主题曲变更的搭配形式。可以说，《福星小子》是改变此前1部作品搭配1首主题曲的模式，是一个重大的产业转折点。

80年代初期，角川会社开始推出偶像为中心的电影制作方针，日本娱乐界掀起了一股偶像热潮。而具体到动画领域，出现了偶像与动画的结合，这种模式被称作“偶像型商业搭配”。例如，《我是小甜甜》的太田贵子和《超时空要塞》的饭岛真理等歌手，一边饰演动画作品本身的女主角，一边演唱主题曲。双方的合作不仅局限于动画歌曲的制作，也就动画的内容进行了密切的合作。

在与非动画领域歌手的商业搭配中，杏里在1983年发表的《猫眼三姐妹》OP曲《CAT'S EYE》具有重要的意义。

杏里是以精致的音乐为特色的歌手。虽然本人一开始对演唱动画歌曲有抵触，但最后仍然决定演唱这部动画的主题曲。结果这首歌曲大受欢迎。在电视排名节目中，《CAT'S EYE》成为当年最受欢迎的歌曲之一，它在该节目30周年的 “最佳十佳”中排名第一，并连续五周在“十佳”中排名第一。从此，动画歌曲成为与大众歌谣歌曲同等级别甚至以上的流行歌曲的时代，终于拉开了帷幕。

《猫眼三姐妹》OP‍

从这时起，作为商业搭配的手段之一，人们开始深入认识到动画歌曲这一媒体制作的可能性。1983年，可以说是不拘泥于以往的动画歌曲形式，更加自由的创作开始的一年。

例如，第一次歌词中完全不出现与作品相关语句的歌曲《炎之宿命》（《炎のさだめ》，《装甲骑兵》OP曲），在动画里使用第一首全英文歌词的主题曲《HELLO！VIFAM》（《银河漂流》OP曲）等。这个时期的歌手大部分都是日本电视台所属，随着《猫眼三姐妹》《以柔克刚》《城市猎人》等类型丰富的动画出现，动画歌曲所搭配的动画画面色彩上显得比较灰暗，剪辑的节奏和形式有了很大的变化。

《CITY HUNTER》ED3《RUNNING TO HORIZON》

‍

商业主义时代

进入90年代，扎根于商业主义的“动画+音乐”搭配成为了主流。在经历了一段经济高速增长后，90年代经济泡沫的崩溃给日本带来了一系列的变化。

这一时期，WANDS、DEEN、ZARD和大黑摩季等新人歌手如雨后春笋般出现，这些歌手所属的制作公司是成立于1978年的日本著名音乐公司Being（ビーイング）。随着人气上升，以该公司名字直接命名的音乐潮流“Being热潮”，对动画歌曲的发展产生了很大的影响。在这个时候播放的动画中，受到这一潮流影响最大的应该是《名侦探柯南》。在早期的《名侦探柯南》TV系列中，不断地使用Being唱片所属的歌手的乐曲作为主题曲，动画歌曲更换的速度也越来越快，从最早的半年缩短到了3个月。

《名侦探柯南》的OP：极限chop（《ギリギリchop》，B'z）

《名侦探柯南》的OP：《转动命运之轮》（《運命のルーレット廻して》，ZARD）

《灌篮高手》ED之一《只凝视着你》（大黑摩季）

到了90年代后期，为了阻挡CD销量减少的势头，许多唱片公司成立了动画制作公司。例如，1997年的SPE Visual Works（SME系列）和1999年的avex mode（Avex系列）等。此后，唱片公司在子公司制作的动画的主题曲使用自己所属的歌手这样的模式被确立了。

但是，90年代的动画歌曲并不是清一色的商业搭配模式。1995年播放，掀起业界热潮的传奇作品《新世纪福音战士》的主题曲《残酷的天使行动纲领》（《残酷な天使のテーゼ》）不仅在当时的动画迷群体，也在对动画不甚了解的人群中广为流传。

以此为契机，动画界出现了众多向70年代机器人动画致敬的歌曲，例如1996年《机动战舰抚子号》的剧中歌《激钢人-3》（《ゲキガンガー3》）等。此外，演唱了《少女革命》的主题曲《轮舞-revolution》（《輪舞-revolution》）等歌曲的动画歌手奥井雅美，与音乐制作人矢吹俊郎搭档，陆续发表了引入J-Pop元素的动画歌曲，动画歌曲取得了进一步发展。

动画歌曲的多样化

90年代末出现的很多以青少年以上为视听对象、在深夜播出的作品，使得动画界一下子变得活跃起来。1990~1997年间，以每年90部左右推移的电视动画的制作数，1998年急剧增加到132部，到2006年达到了顶峰的279部。

随着制作作品的增加，动画歌曲的曲风也变得越发广泛，逐渐细化发展出不同的类型。例如，影山浩宣和水木一郎等摇滚歌手演唱的带有军歌遗风的超级英雄系硬核摇滚歌曲；被用于萌系动画和galgame的动画改编的电波系歌曲；与动画内容并不相关的歌词，但为动画进行使用的动画歌曲，等等。

电波系歌曲的代表恋爱《CHU！~她的秘密是男孩子吗？~》（《恋愛CHU! -彼女のヒミツはオトコのコ?-》）

21世纪初期，伴随着“Being热潮”的终结，动画和娱乐方式短时间内再次发生了变化。从2000年代中期开始，出演动画的声优登上大舞台的机会增加，“声优热潮”开始兴起。2005年，声优水树奈奈发售的《ETERNAL BLAZE》大受欢迎，首次登场时获得了日本公信榜（オリコン，Oricon）单曲周榜的第2名，本人作为歌手开始崭露头角。

同时，在讲述2000年代的动画作品时，不可缺少的便是《凉宫春日的忧郁》。2006年播出的动画《凉宫春日的忧郁》，作品本身超高的人气以及适逢弹幕视频网站ニコニコ（niconico）的建立，其片尾曲《晴天好心情》（《ハレ晴レユカイ》）的“春日舞”成为了社会性话题。即使不知道这部动画作品本身的人，也会模仿片中的舞蹈和歌曲。

“凉宫热”的出现是对动画歌曲影响深远的事件。直到现在，动画歌曲中既有J-Pop歌手，也有声优，根据角色定位而设计动画歌曲的模式渐渐固定下来了。

在平成时代，CD和磁带是欣赏动画歌曲的主要形式，随着媒介环境的变化，在2003年，一种叫"着うた”的新的媒介诞生了。

“着うた"最初是一种音乐传播服务，放送歌曲的一部分（大约30秒的副歌等），作为手机的铃声使用（等同于国内的手机彩铃）。随后，“着うた”也可以共享整首歌。这为在日本通过流媒体享受音乐奠定了基础。在2008年iPhone和iTunes进入日本以及2010年左右智能手机开始普及之前，“着うた”占据着音乐分销服务的主导地位。

而进入2010年代左右，以歌曲和音乐作为动画主题或中心的作品开始增加，诞生了大量的“音乐动画”。例如，《轻音少女》《歌之王子殿下 真爱1000%》（2011）、《吹响！上低音号》（2015）和 《克拉斯卡劳埃德》（2016）等。《LoveLive!》（2014）的主题曲演唱团队μ's甚至参加了第66届NHK红白歌会（2015）。2010年代动画歌曲登上红白歌会的次数也远远超过了过去的总和。

正如同当下众多日本学者所下的结论：日本动画已经走出了亚文化领域进入到大众主流文化领域。动画歌曲也呈现出这类趋势，逐渐成为日本音乐产业的支柱。

此外，虽然会出现些许误差，但“89秒法则”依然是目前动画歌曲制作的主流。而动画歌曲的成功与否则在于“如何在一定的约束条件下将艺术家的激情投入到其中”。

在音乐媒介和类型迅猛发展的背景下，现实中的音乐迷开始聚集进行一年一度的狂欢。Animelo Summer Live（简称アニサマ）便是最为成功的例子。这是由开设动画歌曲分享服务“着うた”的公司DWANGO和文化放送主办的日本国内最大的动画歌曲音乐节，自2005年起每年举办一次。出席音乐节的歌手多为耳熟能详的动画歌手，同时官方会邀请一些特别嘉宾参与演出。即使受到疫情影响，2021年举办的アニサマ仍然有超过1万5千名音乐迷捧场，动画歌曲在日本的火爆程度可见一斑。

可以说正是专业的创作者和音乐家所展现的艺术天赋与热情吸引了一批又一批路人。从卡拉OK唱高难度动画歌曲而感到成就感的年轻人，到作为爱好在视频网站上传“试着模仿演奏”动画歌曲的各类歌手和网红，这些都是动画歌曲在当下仍经久不衰的重要原因。

TV动画《更衣人偶坠入爱河》片尾曲《恋爱的去向》（《恋ノ行方》）的MV，模仿女主喜多川海梦的主唱あかせあかり

结语

在谈论日本战后文化发展时，动画歌曲是不可缺少的存在。动画歌曲不仅仅是作为旨在“陪伴动画世界”的音乐而存在，同时也是作为一个有着近60年历史、所积累的知识、铁律与前沿创意相结合的领域。

同时，现在的动画歌曲已经走出了国别范围，在世界各地都受到了喜爱。存在于动画歌曲中的商业模式，不仅在唱片市场和电影市场起着重要作用，也极大地扩充了作品的世界观，具有着“1+1>2”的效果。

被驻日大使馆点名的音乐偶像唐可可

限于篇幅，这篇小文仅粗略勾勒了部分动画歌曲的发展史，动画歌曲涉及的研究和探讨早已深入到各个领域研究（社会学和文化学的意义、全球化的功能、哲学和美学的作用、产业论的分析等等），可谓别有洞天。

参考资料：

1. 『関ジャム』で解明されたアニソンの今。アニソンらしく聴こえる理由、“ようこそジャパリパークへ”の秘密も、2019.02.21、https://rockinon.com/news/detail/184124

2. アニメソング(タイアップ)、https://w.atwiki.jp/aniwotawiki/pages/7961.html

3. アニメソングの歴史、https://nkakka.hatenablog.jp/entry/00000606/1130236084

4.  https://ja.wikipedia.org/wiki/HELLO，_VIFAM

本文来自微信公众号：动画学术趴 （ID：babblers），作者：菠萝的柠檬，编辑： 若风