本文来自微信公众号：浪袭 Wave Attack（ID：Wave-china），作者：彭洪武

这是好莱坞在创造上最谨小慎微的时代。——威尔·法瑞尔（演员）

中国的电影人都是会计，电影是理财产品，制片人是包工头，导演是产品经理；中国的影视行业充斥着资本的奴隶、文化的杂种、故事的乞丐、精神的侏儒。没有文化自信，只有文化他信。——宋方金（编剧）

“一流的国外团队凭什么把资源分给你？混迹在中国的这些所谓的牛逼老外，如果是一流的话，为什么不在好莱坞干？来中国干什么？很多事只能靠我们自己，别指望国外团队能帮你多少。”——郭帆（导演） 

选择创作什么剧本就像是一场赌博。当我周围的一些编剧朋友成名之后，他们就再也不会创作原创剧本了。写剧本就像创业一样，他们不再愿意去创作一个不知道卖不卖得出去的剧本。——尼科尔·帕尔曼（漫威御用编剧）  

“大众不会喜欢的”是你在电影圈随处可见的一种心态。——马克·卡曾斯（导演）

怎么搞的，好莱坞都在拍一些超人、蜘蛛侠，还有钢铁侠，你怎么都搞这种大集合出来了，好像人类创意都用完了。大家拼命地在想把资源做快速地应用、快速地投资、快速地回报。可是，这个时代的料在哪里？牛肉在哪里？ ——罗大佑（音乐人）

2018年中国电影总票房突破600亿大关，屏幕还在增加中，“看电影已经成为过年新民俗”，小镇青年成为新的票仓，小投资高回报的电影越来越多，一切看起来都不错。

但实际上，中国电影也正在一个十字路口，电影院越来越多，观影人数也越来越多，但观众们的口味也愈发难以揣测。有人赚得盆满钵满，有人赔得底裤都没了。是混水摸鱼拍烂片圈钱？还是专注拍电影，用品质去赢得高票房？中国电影票房的持续走高，看似热闹，实则危机四伏。

未来尽管是光明的，但不确定因素太多，在2015 和2016 年的热钱汹涌之后，投资人终于理解“电影是个不稳定生意”是句实话。往往大公司、大制作、大投入的电影更容易票房和口碑双双扑街，谁不敢说自已会是最后的赢家。

全年600亿的票房是新的起点，水大鱼大，因此也带来了前所未有的乱象，我想从以下四个方面来谈中国电影的某些问题。

好莱坞是个坑

先从好莱坞说起。

1990年代中期，因引进美国的分账大片（《真实的谎言》和《亡命天涯》），中国电影界曾经有过声势浩大的反好莱坞运动，一帮老学究整天在媒体上抨击好莱坞。但实际上那时的好莱坞正值巅峰，诞生了一大批经典的电影，比如《肖申克的救读》《七宗罪》《低俗小说》《冰血暴》《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》等等。

那时侯反好莱坞真是有点螳臂挡车，逆天而行啊！ 

时过境迁，20多年后中国电影却总是把好莱坞挂在嘴边，动则就说我们请的是好莱坞的制作团队，编剧是好莱坞的金牌编剧，特效是载好莱坞做的。

当好莱坞真正不行了，中国电影应该揭杆而起另立山头时，反而说要向好莱坞学习，大势注资、收购、赞助好莱坞电影，把好莱坞的电影当成标杆！

到底向好莱坞学什么呢？他们说要学好莱坞电影工业的完善，学好莱坞的分工明细，学好莱坞的职业编剧，学好莱坞的人物和剧情设定，什么开场几分种之内就得吸引住观众，什么几分钟该有一个小高潮，如何点到为止的不触犯大众审美，怎么保持政治正确......诸如此类。

中国电影公司难道不明白吗？正是这些规则（其实就是老掉牙的套路）让好莱坞丧式了真正的活力。

好莱坞如今的电影乏味之极，在好莱坞的大片里，生活中永远没问题，处处都是香车宝马、美酒佳人，英雄永远打不死，正义总是战胜了邪恶。这些套路用了几十年了，太无趣了，而那些超级英雄片完全是成人不宜啊。

好莱坞曾经输出了一系列引起全球共鸣的价值观，而现在好莱坞电影中的价值观就如老太太说教，看得人犯困。再也没有像《闻香识女人》那样的寓教于乐，像《勇敢的心》如灯塔般的振臂一指，像《心灵捕手》那样的四两拨千斤。 

这个世界早就变了，观众的口味也变了，好莱坞拍电影的方法却没变，创新度严重不够。看看现在好莱坞的所谓经典IP吧，比如《007》《变形金钢》《星球大战》，一次又一次地透支粉丝们的期望，像裹脚布一样又臭又长。

不管是豆瓣电影Top 250还是IMDb Top 250，有几部电影是好莱坞在2000年以后拍摄的呢？

看看我们的隔壁邻居韩国吧，曾经也有过反好莱坞运动。

1998年12月，“光头运动”爆发，为了抗议政府削减电影配额，韩国电影人几乎全员出动、剃光头示威，最终成功迫使政府改变政策。“光头运动”后，姜帝圭执导的《生死谍变》上映，该片打破韩国影史票房纪录，并力压《泰坦尼克号》成为当年韩国年度最卖座电影。

韩国电影人接下来不是为了反而反，虚心学心，并没有全盘照收，在好莱坞电影的基础上频频创新。可以说，在2000年后，如果挑100部韩国最佳影片，不会逊于同时期好莱坞的100部最佳影片。

再看看被中国人讽为阿三的印度，近年来也是佳片不断，进入IMDb 250强的远比中国电影多。如果说印度电影把中国电影甩了几条街，而韩国电影领先中国电影的差距简直是以光年来衡量！

如今的好莱坞青黄不接，除了大卫·林奇、克林斯伍德、马丁·斯科塞斯、保罗·格林格拉斯、詹姆斯·卡梅隆、 大卫·林奇这种老而弥尖的怪杰，还能拍出直指人心的好电影。除了《聚焦》《达拉斯买家俱乐部》这类冷辟杰作，奥利弗·斯通和科波拉都老啦，雷德利·斯科特和科恩兄弟的状态也不稳定。好莱坞中青年导演中恐怕只有彼得·博格、达伦·阿伦诺夫斯基、丹尼斯·维伦纽瓦和凯瑞·福永能持续拍出让人激奋的好电影。

像这几年奥斯卡获奖片《海边的曼彻斯特》《月光男孩》《水形物语》，其实都差强人意，放到佳片如云的1990年代基本上获奖无望。

最终登陆中国银幕的好莱坞大片离好电影越来越远，那些千篇一律的超级英雄大片，只不过是爆米花的衍生产品。

瘸腿而行的中国电影

几年前光线影业的王长田说过，“中国目前缺200个成熟的导演，的确热钱太多，能拍好电影的导演却一直稀缺”。

电影是一门综合艺术，集声光影画于一体，中国导演的综合素质严重欠陷，大多只喜欢电影本身，对别的文化了解不够。另外一方面，很多导演的观影经验还没有影迷多，稀里糊涂凑个热闹一头扎进电影圈的导演也很多。

电影的基础是由一堆技术工种垫定的，但处于塔尖的导演决不能只是监督大家干活的包工头。他其实就是个超级欣赏家，会选择最好的题材、剧本、演员、音乐、美术、摄影，然后把这一切有机巧妙地组合起来。而大部份国产电影里，导演总是上气不接下气地在拼凑剧情，顾头不顾腚。

在豆瓣上，中国电影最被网友们诟病的就是总讲不好一个故事，就更别说再给电影赋予其它附加值了。

中国电影到今天，虽然配乐成了标配，但也不过是背景音乐而已，很难听到那种有对剧情高度渲染，对人物性格有所提升的。

想想1990年代的好莱坞，出了无数经典的电影配乐，《阿甘正传》《勇敢的心》《泰坦尼克号》《这个杀手不太冷》等等。而胡伟立和黄霑为香港电影所作的配乐，和剧情完全融为一体，那绝对是给电影加分的。《黄飞鸿》《大话西游》《笑傲江湖》《东邪西毒》，都是一个时代满满的音乐回忆。

中国电影公司现在满脑子都是票房，好的电影不能仅仅是一门生意，好的流行文化一定是玩出来的，而不是用钱砸出来的。当初好莱坞的崛起，也是一帮商业大亨抱着玩一玩的态度，也就是说赚钱了自然也高兴，赔钱了也就赔了。

中国电影面对自身问题从来都是头痛医头，脚痛医脚。一会说没有好的剧本，要重视编剧；一会说脱离市场，要尊重观众；一会又说烂片太多，都是没文化导致的；一会又说文艺片太小众，没人看。小成本电影赔了抱怨审查制度，大片赔了则怪这届观众不行。

这两年来，又说小镇青年为中国电影的票房做出了巨大的贡献，无数的电影公司都瞄准了小镇青年的荷包袋。这其实很可笑，差不多就像十几年前的中国流行音乐，被彩铃所绑架之后，一味地迎合大众口味，只求下载量，谁low谁更火，没有最low只有更low。却不知在彩铃横行的那些年，新生代乐迷的口味也在大幅提升，而大众也腻了跪添的口水歌，到最后砸多少钱都无法决定一个歌手或一张唱片能否大热，最后谁能火只能是看天意。

互联网与中国电影

这些年互联网的强势滲透，对电影市场一直是在“诱奸”，中国电影人被花里胡哨的互联网概念弄得五迷三道，完全乱了阵脚。

阿里影业的某位高管曾说：有IP和流量明星就行了，我们通过大数据更知道如何炮制电影。

我不相信大数据能带来什么好影视作品，《纸牌屋》也只是一个噱头，再精确的大数据也挽救不了《纸牌屋》一季不如一季的事实。大数据下的电影也只能是模式化，真正的好电影是能打开新的市场、征服新的观众。大数据仍然是在分析已有市场的情况，是在用数据来指导大家更精细地迎合市场。

就像AI主导的智能机器人能上天入地造车造房，能送货能自驾，虽然能给我们带来更好的服务，但给不了人类情感共鸣，也写不出一首真正直指内心的好歌。

同样，电影不是服务业，也不是可标准化的流水作业，机器出来的永远是行活，除非人类彻底低幼化。

所谓大数据，应该就是一部电影的参考指数，而绝不能成为制作和决策的标准。

除了大数据，这几年整个中国电影业还在大谈IP，仿佛IP就是票房春药。事实上，IP电影已呈滥街之势。

比如在知乎上就有很多网友吐槽说：“超级IP影视改编为什么大多数都是烂片？”再看看好莱坞，如今的好莱坞六大电影公司除了迪斯尼之外，要么巨额亏损，要么濒临收购，陷入到不拍IP等死，拍IP找死的境地。

创作“作品”和制造“商品”是两码事，电影公司都指望超级IP能变成票房利器，但是好的IP不一定能改编成好的电影，庞大的网络小说读者也无法全部转化成电影观众。 

某电影制片人就说过：“如果有捷径可走，我们为什么不呢？” IP电影看起来是一条捷径，不用再绞尽脑汁去编剧，有现成的网络IP拿来改改就行了。可问题是谁都想走捷径，往往捷径最后都是拥挤不堪，恐怕还会是人仰马翻。比如《西游记》已经是个烂坑了，可还是挡不住一拨又一拨的烂电影想在这泥坑里挖出金子来。

看看这两年国内的高票房电影，比如最高票房达14亿的文艺片《芳华》《我不是药神》《唐人街探案》《红海行动》，其实跟好莱坞、大数据、网络IP都没啥关系。而《星战8》中国票房不到3亿人民币，《勇敢者游戏》不到5亿人民币，《环太平洋：雷霆再起》勉强7亿。根据热门IP改编的电影多半都是烂片，即使是高票房也是一锤子买卖。

人文性的现实题材才是正道

2018年，中国电影有了更多的人味，这是电影权力交接的一年，更是市场加速分化的一年。老炮和大师们都没有交出高水平的作品，而新人们则高歌猛进。

无论是《我不是药神》《无名之辈》这样的高票房电影，还是《狗十三》《大象席地而坐》《暴裂无声》这样的高口碑电影，可以看到小人物都成为电影绝对的主角。以往很多文艺片也常有小人物出没，但要么过于沉闷、不够鲜活，要么没有故事、不知所云。

我们从没经历过这么复杂多变的现实，每天都有大戏上演，每个人是生活的看客，每个人也是生活的群演。人文性的现实题材电影为什么会赢得票房和口碑，主要原因如下： 

1. 一部份电影观众厌倦了暗黑宫斗、英雄无敌、才子佳人式的历史题材，目光转向了现实主义题材。电影题材选对了，就赢了一大半。好莱坞的爆米花电影也越来越没人味，假大空达到了史无前例的程度。所以不那么出色的《三块广告牌》，凭着现实主义题材轻松拿奖，因为缺乏有力的对手，它才得以胜出。

2. 烂片层出不穷使得观众将低了期望值。坦白说《我不是药神》《无名之辈》《暴裂无声》的评分有点虚高，但相对那些傻呵呵的商业片，它们的确让观众们看到了不一样的社会百态，跟现实都有这样或那样的关联，从而引发了强烈的情感共鸣和感官体验。

3. 这几年，国内所谓小人物的故事就几乎等同于黑色幽默，也就是说观众乐于看小人物的笑话。别忘了，周星驰就是一直演小人物：送外卖的、小混混、小市民、民工。他演的小人物一旦逆袭成功，电影就结束了。周星驰的电影中，小人物的种种不易和挣扎均被娱乐化，再加上小人物对美好人生的渴望与荒谬现实所构成的戏剧性，使得周星驰电影中的喜剧属性独一无二。

4. 21世纪是人文主义的世纪，任何文化形态都得有足够的人文性。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，而小人物的电影正是体现了人文精神，是因为人文的核心是“人”。往往在那些高大上的电影中，我们看不到真正的人，有的只是一个个苍白无力的符号。 

接下来，随着新生代观众观影经验的成熟，对电影品质的要求也在提高，任何目的不纯、投机性的电影都将无力搅动市场。而不尊重市场规则的电影更像是在下赌注，往往赔了老本也伤了观众，只会是损人不利已。

对于影迷来说，没有什么中国电影和外国电影之分，没有什么大片和小片之分，只有好电影和烂电影之分。

如果为了票房拍电影，就要承受那些把电影当艺术的观众的指责。如果为了艺术而拍电影，就要扛得起那些把电影当娱乐的人的漠视。

2018年，对于中国电影是至关重要的一年，混水摸鱼的烂片穷途末路，高品质的电影供不应求，这才是中国电影接下来要面对的现实。

时代真正的变迁在于，已经没有一个所谓的大众市场，往往去迎合大众的反而未必能赢得大众，老老实实去赢得观众们的一张张电影票，才是正道。电影真的不能是流水作业下的标准化产品，像尊重明星一样尊重小角色、小细节，电影才会千姿百态，这才是好电影的基础。

2019年，远离那些只是为了卖票的中国电影，远离只把电影当做一门生意的中国电影公司。告别套路化的好莱坞，别依赖网络IP，丢掉大数据，踏踏实实讲故事拍电影，才会是中国电影新的开始。