来源 | 毒眸（ID：youhaoxifilm）

作者 | 江宇琦

编辑 | 吴燕雨

李诞2018年很烦恼。

他的烦恼并不来自于舆论争议，而是因此被很多文化人贴上“精神偶像”和“人设崩塌”等标签，并像讨论“已故名人”一样讨论他。大火之后，李诞不得不做出一些改变：戒醉、为了赶通告早起、没日没夜地工作……但他心里头其实也明白，对脱口秀这个行当来说，他和团队就是“趋势”，他们得尽力而为。

成名后的五味杂陈，同样出现在导演文牧野、编剧小吉祥天、演员吴谨言和歌手艾热身上，他们获得了更多的关注，同时也得学着去适应新身份、新角色所带来的诸多变化。

相比于新人们，合鲸资本合伙人霍中彦、乐创文娱董事长张昭、坏猴子影业CEO王易冰等行业大佬，对2018年的这种冷暖交替，体会得可能更深一些。一方面，他们看得到的行业正在经历的波折、沉浮，明白当下文娱行业的弊病与桎梏；但另一方面，他们又都清楚，变局之下，新的机遇正在酝酿。

回望2018，似乎每一个人都经历了不同程度的沉浮。文娱行业资本寒潮来袭、税收政策调整、持续生产优质内容能力有待加强、爆款稀缺等问题不断出现，几乎所有从业者都或多或少会感到一些压力。但重压之下，他们并未被危机打倒，而是抱有着无比坚韧的信心，积极在为自己热爱的事业去创造更多的价值——而所有这些个体的喜怒哀乐，恰是2018年整个文娱圈的真实写照。

也许过去的一年里，很多事情并不总是如你我所愿，但正因为有了这么多坚定的热爱，才让我们始终不会忘却究竟是为了什么而坚持，更不会放弃对春天的期待。

今天是大年初一，是中国人观念里一个新的开始，为了记住那些2018年中的高光时刻、为2019年翻开新的一页，毒眸邀请到了上述2018年文娱事件中的代表人物——

李诞：脱口秀演员、笑果文化首席内容官、《吐槽大会》策划人

小吉祥天：青年编剧，代表作《灵魂摆渡·黄泉》

王易冰：坏猴子影业CEO、《我不是药神》制片人

文牧野：青年导演，代表作《我不是药神》

吴谨言：青年演员，代表作《延禧攻略》

艾热：说唱歌手、《中国新说唱》冠军

张昭：乐创文娱董事长

霍中彦：合鲸资本合伙人

聊一聊他们的2018年是怎么过的，有哪些印象深刻的时刻？而对2019年，他们又想说些什么？

李诞：早起是我最焦虑的事情

2018年1月，《吐槽大会》第二季热播；2018年11月，《吐槽大会》第三季上线。这“首尾呼应”间，“滞销书作家”李诞成了2018年里最忙碌的人之一。

大热之后，李诞多了许多身份：中国脱口秀代表人物、《吐槽大会》策划人、《奇葩说》导师、网红……而最让他感到“莫名其妙”的，或许是成为当代年轻人的“精神偶像”——他的那句“人间不值得”，成为一批年轻人的人生格言，甚至被学生写进作文里。

李诞：“开心点朋友们，人间不值得。”

过多的赞誉最终变成了捧杀，2018年下半年起，他忽然不再是那个精神偶像，取而代之的是“李诞飘了”、“李诞人设崩塌”、“李诞耍大牌”等言论在网络疯传。

面对忽如其来的赞美和质疑，李诞自己也有些哭笑不得，为何自己忽然被捧到一个如此高的位置、身上被贴上那么多标签？就连一些“挺有知识”的人士，也加入了这个舆论洪流？然而他似乎也并不真的在意，比起这些外界对他的声音，可能睡个懒觉、多点休息时间，才是他所期待的。

毒眸：用一句话或者一个词来形容你的2018年，你觉得是什么？

李诞：得到了一些不该得到的，付出了一些不该付出的。

毒眸：2018年最让你意外的事情是什么？

李诞：刷八卦刷着刷着经常就把自己刷出来了。

李诞在《奇葩说》

毒眸：2018年你有没有经历过你以前从没有经历过的事情？

李诞：没想到挺多挺有知识有文化的朋友，会像分析已故名人一样分析我。

毒眸：2018年你印象最深刻的一件行业大事件是什么？

李诞：《吐槽大会》第三季居然还有人看。

毒眸：2018年行业里出现了一些新的趋势，你怎么看待你所处的行业的发展趋势？

李诞：从笑果文化的角度来说，我们肯定觉得趋势特别好，脱口秀行业蓬勃发展。身在其中，我们就是趋势，我们尽力而为，可能趋势就好；我们懈怠，可能趋势就不好。但好与不好，放到更大的尺度看，可能又都不重要。

大家可能也发现了，我这个人最大的毛病就是爱说可能、不坚决，但可能这才是科学的态度，科学上任何事情的发生都是概率，没有百分百的事。控制能控制的，接受要接受的。

毒眸：工作之余，最让你感到快乐的事情是什么？

李诞：忘掉了一些事。

笑果文化联合创始人，首席内容官李诞

毒眸：你会感到焦虑吗？什么样的事情最让你焦虑？

李诞：早起是最焦虑的。

毒眸：2019年对你自己、你的公司和你所处的行业来说，最大的挑战分别是什么？

李诞：我打算休息休息，那对我来说最大的挑战就是公司不让我休息，对公司最大的挑战就是我偏要休息。对脱口秀行业来说，最大挑战是，我那些做脱口秀的同事们，也都想休息休息。

毒眸：如果用一个词来预测你的2019，你觉得是什么，或者希望会是什么？

李诞：可能是浮躁，希望是踏实。

小吉祥天：创作者别追求太多虚无的东西

2月1日，网络电影《灵魂摆渡·黄泉》在爱奇艺上线，只用时27天其分账收益就达到了3000万；不久后，影片分账又成功突破4000万，成为历史上首部实现这一成绩的网大。在2018年的文娱寒潮中，电影、剧集都出现疲态，网大可以说是位数不多的亮点，《灵魂摆渡·黄泉》外，另有26部网大的分账数突破了千万，比2017年多出10部。

《灵魂摆渡·黄泉》成首部分账突破4000万的网大

作为《灵魂摆渡·黄泉》的缔造者之一，编剧小吉祥天2018年最大的感受是“开心”。网生内容的爆发和圈层的突破，让他成为了第一批享受到红利的人，他不仅仅在2018年收获到了成功和认可，同时也通过这个项目认识了很多志同道合的朋友。他很满足当下的生活，希望能让这种状态延续下去。

但2018年令他印象最深刻的高光时刻，并不全部来自于自己的成功，而是终于有了一个可以向恩师以及行业开创者们，表达感激的机会，他很清楚是谁造就了这个行业的今天——同时他也清楚，比起焦虑，放下负面情绪、脚踏实地做回归本心做内容，才是这个行业的明天所需要的。

毒眸：你会感到焦虑吗？什么样的事情最让你焦虑？

小吉祥天：我几乎不会感到焦虑。通常来说，焦虑都是因为有事情嘛，不会无端焦虑。如果有事情就去解决事情，焦虑是没有用的坏情绪。创作者不能太焦虑，一焦虑的话就没有太多爱了，创作出的东西就没有那么纯粹了，所以还是有意识去调整，避免自己陷入焦虑。

小吉祥天

毒眸：用一句话或者一个词来形容你的2018年，你觉得是什么？

小吉祥天：“开心”吧。做了自己特别喜欢的项目，得到了很多行业内的认可，当然最开心的还是认识了很多新的朋友。今年收获了很多东西，希望以后一直都能做自己喜欢的工作，而且能够做好、并得到他人的认可，最好不要有什么变化。

毒眸：2018年最让你感到意外的事情是什么？

小吉祥天：意外的事情应该是有太多的朋友喜欢《灵魂摆渡·黄泉》了吧。这个项目和我之前做过的都不太一样，选择这个项目的时候我其实没有考虑太多，就是觉得不管怎样我都要做。创作者不能欺骗自己的感情，我自己挺喜欢这个项目的。但没想到最后很多朋友也喜欢这个项目，我也因为这个项目结识了很多喜欢它的人。

毒眸：对你来说，2018年的高光时刻是哪一天？

小吉祥天：都挺高光的吧，如果非要选，我觉得有两天我印象比较深刻。一次是今年我获得“中国十大青年电视剧编剧”的时候，我在台上把奖杯“转颁”给了我师父郭靖宇，我觉得这是件特别有意义的事情；还有一个是在爱奇艺的尾牙上，《灵魂摆渡·黄泉》拿了四个奖，我也是把其中一个奖“转颁”给了爱奇艺的杨向华总(爱奇艺高级副总裁杨向华)。我觉得这个不仅代表我个人，也代表了网生内容的同行们，表达了对开辟了这一事业的向华总的感谢。

小吉祥天编剧的《灵魂摆渡》系列

毒眸：2018年就网生内容来说，你觉得有什么让你印象深刻的新趋势？

小吉祥天：网络的发展特别快，随时随刻都在变化。

今年看到了挺多很好的网生内容，像《延禧攻略》《将夜》等等，每个平台都有很多特别好的内容，我觉得无论是对于观众，还是对于我们创作者来说，都是份福气。另外像爱奇艺还有竖屏短剧《生活对我下手了》，竖屏剧这种形式现在刚刚开始兴起，后面应该会有更多新的模式，可能在2020年的时候会迎来一个爆发期，有稳定长期的输出。

毒眸：2019年对你自己来说，最大的挑战是什么？

小吉祥天：不能说是挑战吧，我觉得人们应该应该学着放弃焦虑、放弃负面情绪，做自己愿意做的事情，不要天天追名逐利，回归本心吧。

对我们创作者来说，就是要做点好的内容，做点有益于社会的内容，得到自己该得到的就行了。不要荒废，也不要追求更多虚无的东西，还是脚踏实地呗。好好过掉一年，没有什么变化是最好的。

王易冰：2019年，希望热爱电影的人能重拾信心

2018年，王易冰肩上的担子并不算轻。

一方面，作为中国最成功的商业电影制片人之一，参与《我不是药神》等影片的制作、发行工作，让“累”与“忙”成了他生活的主旋律；另一方面，身为坏猴子的CEO、宁浩的合伙人，他能够真切地感受到行业波动所带来的种种影响与压力——行业寒冬、税收政策调整，都成了他对2018年最深刻的记忆。

坏猴子影业CEO王易冰

但好在忙与付出终归是有收获的——原本连他自己都谨慎看好的《我不是药神》，一跃之间成为了2018年最大的爆款之一，收到了来自观众和业内专业人士的双重认可。

王易冰感到格外欣喜，“电影口碑对于票房影响越来越明显了”，好的内容终究还是得到了应有的认可。而当良币终于开始驱除劣币，整个行业才有了向好的可能。作为能存活下来的那批优质内容生产者，王易冰希望自己，也希望行业其他从业者，能尽快走出过去两年的打击，在2019年重拾信心。

毒眸：2018年就电影行业来说，你觉得有什么让你印象深刻的新趋势？

王易冰：电影口碑对于票房影响越来越明显了。过去都是明星、流量至上，但在这一年里发生了很多变化，这对于做内容的公司和企业来说，是一个特别特别好的信号。市场之前经历过劣币驱逐良币的过程，很多品质不佳的电影还能获得好成绩，这对创作者和投资商是个不好的引导。现如今一切反过来了，我想这对整个行业的发展会有巨大的推动作用。

《我不是药神》

毒眸：你什么时候，意识到2018年对你来说或许是不一样的一年？

王易冰：2018年6月以后吧，税务政策有了调整，对整个行业都有比较大的影响。另外影视行业环境变差，这个这一年和大家讨论得也挺多，但其实从2017年开始，行业环境就已经变差了。至于其他方面，因为2018年太忙碌了，其实也无暇顾及。

毒眸：用一句话或者一个词来形容你的2018年，你觉得是什么？

王易冰：“忙碌”。2018年我们完成了3部电影、上映了1部影片，事情特别多。最累的时候可能是《我不是药神》上映一周后的时候，好些事情做的时候不觉得累，等最忙的那段时间过去了，才会感觉到很疲倦。

毒眸：对你来说，2018年的高光时刻是哪一天？

王易冰：一个是6月19号，《我不是药神》在上海电影节做了一场媒体放映，那是第一次对外的正式放映，那场放映的口碑释放是非常充分的，得到了很多从业者的认可和好评。

还有一个就是金马奖了，我看到文牧野、徐峥上台领奖，心里头真的非常激动。

 文牧野、徐峥在金马奖

毒眸：2019年你认为对你自己、公司和行业来说，最大的挑战分别是什么？

王易冰：对我自己和坏猴子影业来说，过去的成绩已经过去了，最重要的是我们能不能够踏踏实实静下来做事。我们还有十几位新人导演需要培养、需要推，这不光是我们2019年需要做的，也是之后几年需要一直贯彻下去的。

对行业来说，我觉得最重要的是要建立信心。电影行业里，80%以上的从业者都是因为热爱电影，才选择这份工作的。说实话，电影不是一个很大的产业，一年总票房不过600亿，还不及有的地产公司一年的项目。所以这个行业的经济收益其实也是很有限的，更多人从事这个行业还是因为热爱。而2017、2018年的变化，对大家打击最大的其实是信心，我希望2019年大家能够重拾信心。

毒眸：如果用一个词来预测你的2019，你觉得是什么？

王易冰：“希望”。

文牧野：我想平平静静做我想做的事情

2018年有太多的“一夜成名”，但文牧野的走红或许是最叫人意外的。

2018年之前，文牧野的标签还是“考了三年研，才进入北电导演系”的“无名之辈”；但因为《我不是药神》的大热，他转眼成为了电影圈里最炙手可热的导演，单片30.7亿的票房成绩甚至连张艺谋、陈凯歌等大师都不曾做到，而9分的豆瓣成绩在中国影史上亦是凤毛麟角——很多人追求一生而不得的东西，他一出手就全部做到了。

文牧野获得金马奖最佳新导演

《我不是药神》的成功，原因是多方面的，既有创作团队本身的努力，也有影片话题和现实间的共振。但无论原因如何，这部影片的成功都让作为创作者的文牧野感到欣喜，因为透过这次经历，他真切地感受到了“创作者和观众越来越在一个频率上了”。

只不过成功带给文牧野的，不仅只有喜悦，还有“累”，他必须将更多精力投入到他曾经所不擅长的宣传上。虽然他也开始试着适应这些改变，尝试从中发现有益于创作的一面，并逐渐相信这是一个创作者必经的阶段——但在他内心深处，真正希望的依然是平静地做自己喜欢的事。

毒眸：用一句话或者一个词来形容你的2018年，你觉得是什么？

文牧野：我觉得是“累”吧。

《我不是药神》上映前后，很多事情让我感到挺累的。我曾经想象过这个状态，但是也没有想到会有这么累。不过我觉得还是挺好的，作为创作者总是得经历这些的。今后电影对于我来说就不仅仅只是写、拍、剪了，还有宣传、发行等等。

导演、编剧文牧野

毒眸：2018年就电影行业来说，你觉得有什么让你印象深刻的新趋势？

文牧野：我觉得创作者和观众越来越在一个频率上了，创作者在关注表达的同时，也能更多关照到观众。这个发展趋势是好的，说明中国电影的类型化正逐步走上正规，观众开始能在市场上找到运用类型化的方式所创作出的影片。我相信观众会越来越容易在市场里找到自己想吃的东西，酸甜苦辣都有。

毒眸：你什么时候意识到2018年对你来说或许是不一样的一年？

文牧野：还是《我不是药神》上映之后吧，之前都没有这种感觉，全是工作。现在感觉上可能有些不一样，因为电影的反响还不错。

毒眸：2018年最让你意外的事情是什么？

文牧野：仍然是《我不是药神》的大卖。我之前最多是想过可能不会赔钱，但是没有想到居然有这么大的影响力。

 文牧野与宁浩、徐峥的合照

其实我真不知道为啥电影会这么火，或许是因为我们真的有在很认真地创作，再加上它跟这个时代有一些契合度吧。

毒眸：2018年让你能跳起来的那个瞬间是什么？

文牧野：踩到钉子吧。

毒眸：你会因为什么样的事情感到焦虑？

文牧野：耽误时间，荒废时光会让我感到焦虑。

过去我会认为像现在这样聊天是在浪费时间，原来觉得如果不去好好写剧本、准备下一个要做的事情就是在荒废人生。但现在有一些改变，因为我觉得和人聊天也可以让自己静下来、思考一下，也不能总是一个劲不停地去写东西，容易钻牛角尖。

毒眸：如果给2019年立下一个目标，你希望是什么？

文牧野：我希望是快乐，无论成败，无论是前进还是倒退，我都希望我能是快乐的，我觉得这是人这一辈子里最难的事情。希望2019年我能高高兴兴的，我想平平静静做我想做的事情。但我预计，今年应该还是会挺累的。

吴谨言：忽然爆红后，希望有更多好的角色让大家记住我

如果说文牧野的一夜成名有些“突如其来”，那吴谨言的爆红则有些“苦尽甘来”。

出道八年，吴谨言在《秀丽江山之长歌行》等剧里演过配角，在《老炮儿》《无问西东》里跑过龙套，但因为不是“标准的女主脸”，所以一直未能真正被人所熟知与认可。以至于就连她自己都曾坦言：“我就会自我怀疑，我是不是适合当演员？在前期，类似的经历反反复复出现。”

《老炮儿》中的吴谨言

但2018年《延禧攻略》的风靡却改变了这一切，借由饰演魏璎珞一角，吴谨言不仅仅成为了国内最具人气与话题度的女演员，同时也找到了自己的方向：“其实我从魏璎珞这个角色开始，才明白我应该成为一个什么样的演员。”

用吴谨言的话来说，2018年绝对是从没有过的“新”的一年。但她不希望“新”仅仅停留在2018年，迈入2019，她期待能放下成名后的浮躁，有另一个“新”的开始——她不仅仅是魏璎珞，她还希望有更多新的角色能被别人记住。

毒眸：用一句话或者一个词来形容你的2018年，你觉得是什么？

吴谨言：新，今年做过很多以前没做过的事，让大家认识了我，认识了很多新的朋友，收获了很多新的粉丝，也有了新的工作空间和机会。

毒眸：你什么时候，意识到2018年对你来说或许是不一样的一年？

吴谨言：在《延禧攻略》刚开始播出时，我在拍戏，拍戏的空档我看到很多工作人员拿着ipad看《延禧攻略》，每天大小群里都是同事和朋友给我发璎珞的表情包。讨论剧情。我当时没有想到会这么受欢迎，但等拍完戏、参加一些活动，我看到很多新的粉丝，就是“盐粒儿”（吴谨言粉丝）们在给我加油，我觉得2018年对我来说是很有意义的一年。

毒眸：对你来说，2018年的高光时刻是哪一天？

吴谨言：《延禧攻略》播出的每一天。

《延禧攻略》中的吴谨言

就是当你身边的朋友，还有你在网上看到很多朋友都在讨论你的剧、你的角色，会觉得真的很幸福。我觉得这不仅是2018年，也是作为一个演员的高光时刻。

毒眸：你会感到焦虑吗？什么样的事情最让你焦虑？

吴谨言：会的呀，当计划没有实行好的时候，会有一些焦虑。但焦虑之外，我觉得还是好好地调整自己，把事情做好。

毒眸：2019年你认为对你自己、你的公司和你所处的行业来说，最大的挑战分别是什么？

吴谨言：对于我自己，我觉得让自己在表演上进步，希望带给大家越来越多好的角色。

毒眸：如果给2019年立下一个目标，你希望是什么？

吴谨言：继续保持好的心态，不浮躁，有更多好的角色让大家记住我。

演员吴谨言

毒眸：如果用一个词来预测你的2019，你觉得是什么，或者希望会是什么？

吴谨言：我觉得还是这个“新”。

艾热：要让人们听到中国说唱的声音

2018年夏天，说唱的热潮还在延续，只不过相较于上一季《中国有嘻哈》，这一年的《中国新说唱》多了许多争议——冠军选手艾热，就是争议人物之一：决赛夜过后，舆论普遍认为，艾热之所以能在最后的投票环节获得优势并夺冠，靠的是他在说唱圈里的人缘。

艾热：“我想拿冠军”

艾热摆脱失落的方式是创作，节目后不久，他就发表了自己的新专辑，还和很多歌手合作了新歌，他觉得不管在什么时候，创作都是他走出焦虑的好方法。

而创作对艾热来说的意义绝对不仅限于此。相比于上一届的选手们，艾热在市场相对冷静的阶段出名，这给了他一种新的“使命感”：当说唱的热潮开始被其他文化、综艺所分流，如何让更多的人关注到这个圈子、如何让说唱能有一个更长远的发展，成了他思考最多的问题之一。对于这个行业的未来，他充满信心；但同时他也明白，想要真正让说唱得到发展，必须创作出更多质量更好的作品。

毒眸：2018年最让你感到意外的事情是什么？

艾热：最让我感到意外的事情其实是跌跌撞撞夺冠，还有就是夺冠之后一段时间的失落感。

当我从复活赛中回来的时候，很多人感受到了我想要表达的东西，给了我很多鼓励。可当我赢得冠军之后，话题一下子偏了，大部分舆论都觉得我是靠在圈子里的人缘才夺冠的，大家的关注点超出了音乐和比赛的范围，这让我挺失落的。

不过我也很快走出来了，把注意力转移到自己的作品、工作、生活当中，好了很多。

《中国新说唱》冠军艾热

毒眸：你会感到焦虑吗？什么样的事情最让你焦虑？

艾热：焦虑其实还时不时会发作，但我的焦虑是正面的，有一种应激感，或者说超前的感觉。大部分焦虑还是来自于音乐创作，我一直以来都是一个挺高产的人，但是现在有了公司，很多东西都是需要跟着计划走，跟大家一起去制定，这可能和我之前的状态不太一样，我认为这是合理的，但我会焦虑。

我希望有更多时间去创作新的音乐，同时能够把发布和发行的计划谈妥，我需要用更多的音乐去填充我内心里的一些焦虑。

毒眸：2018年，说唱圈里让你印象最深的大事是什么？

艾热：我认为是YOLO音乐节。本来计划是四场的，但因为一些不可抗力变成了两场，分别在南京和长沙。

这两场音乐节，基本上涵盖了国内目前最豪华的说唱阵容，每场都有一万五到两万人在现场。我是第一次站上这种舞台，看到台下密密麻麻那么多人，而且大家也很嗨、很懂说唱，我认为这对于中国说唱乐来说是里程碑一样的大事。

rapper艾热

毒眸：2019年，你觉得对说唱圈来说最大的挑战是什么？

艾热： 2017年说唱大火，2018年相对还比较火，但到了2019年会有更多新类型的综艺出现，不管是偶像养成的、还是别的类型，说唱的关注度必然会面临着一些分流，这会是一个挑战。

再有就是作品质量，从2017年时大家比较随性，到现在大家都学会严肃对待歌词内容，传递一些正确的导向，而不是单纯的炫耀、吹嘘，今后说唱还是得呈现出更多具有思想性的东西。

现在说唱的圈子正在年轻化，每个年轻人都有自己想要表达的东西，我希望这个圈子能够走在一个正确的道路上，也希望说唱歌手能够得到更多的演出和露出机会。别的我不敢说，说唱歌手都是相当努力、上进的，每个人都想更新自己的内容和音乐，都特别高产。所以2019年的挑战一个是来自于我们自身，能不能够更进一步；当然更大的挑战还是在于如何让更多人来关注说唱音乐，关注这个圈子。

毒眸：2019年你有什么希望尝试的事情吗？

艾热：想要尝试的事情有很多，比如和乐队做专场巡演、接着创作一些非传统的说唱音乐、参加更多的音乐节或者各种各样的演出去提高自己、发两张专辑。

我自己的愿望就是，希望能帮助听众慢慢提高自己对于音乐的鉴赏水平。

张昭：焦虑是永远存在的，我看得到未来五年的中国电影

2018年10月1日，张艺谋新作《影》上映。尽管影片6.3亿的票房成绩，在当下的中国电影市场里并不算耀眼，但对于电影的制片人、乐创文娱董事长来说，这部影片却代表了太多太多——这是他从业二十年后，一次新的出发。

2017年，由于乐视危机，原本位居中国影企“民营五大”的乐视影业在一瞬之间陷入了泥沼当中，不仅业绩受到拖累，很多昔日的合作伙伴也纷纷离乐视与张昭而去。随之而来的，是一系列张昭也未曾经历过的波折：停止注入乐视网、与母公司剥离、更名、股权转让……待到《影》上映前夕，公司的估值已从当年的97亿，缩水至34亿。

面对打击，这位影视行业的老兵表现出的更多是豁达，他笑言，他一直走在行业前头，就连寒冬也更早感受到一些——而尽管从结果来看，2018年张昭并没有真正走出寒冬，但他却已经学会了该如何消化这些，他坚信此刻的寒冬是在孕育着春天，而他笃定的背后，是他对于电影和整个行业几十年如一日的热爱。

乐创文娱董事长张昭

毒眸：你什么时候，意识到2018年对你来说或许是不一样的一年

张昭：我觉得是乐创文娱从乐视剥离、做《影》这两件事。第一件事我不想再多谈，但《影》其实是很重要的，用做文化品牌的方式来做一部电影，对我来说真的是重新出发。

毒眸：用一句话或者一个词来形容你的2018年，你觉得是什么？

张昭：应该就是“重新出发”吧，对于我个人、对于中国电影来说，都是重新出发的一年。

毒眸：2018年最让你感到意外的事情是什么？

张昭：《地球最后的夜晚》的高开低走吧，这让我挺感到意外的。

这部影片营销上的错位，严格意义上说其实谁都没有错，只是（从业者）对消费者的重视程度还不够。这个重视不是说票房上的重视或者营销数据、流量上的重视，不是沉浸在自己的认知当中，而是从业者要真正在为消费者做事情。

《地球最后的夜晚》其实有它的价值，营销也很成功，但是这两者放在一起其实就是不太重视消费者。

乐创文娱董事长张昭在Sir电影文娱大会演讲

毒眸：2018年你有没有经历过你以前从没有经历过的事情？

张昭：从乐视控股中剥离，这个事情是我从来没有经历过的，十分特殊，非得从一个壳里剥出一个东西来，真的特别难。

毒眸：2018年就电影行业来说，你觉得有什么让你印象深刻的新趋势？

张昭：总体来说我认为新趋势是电影从娱乐行业转向了品牌行业，这是我所感知到的。

我常说换种方式做票房，就是要发现电影在电影院外的价值，换种更为长远的方式来思考怎么打造IP、品牌，通过一些常识，我发现这个事情是有可能的。

毒眸：2019年你认为对你自己和团队来说，最大的挑战是什么？

张昭：不光要做好品牌，还要做能触达用户内心的品牌。我们自己认为是一个品牌，是没有用的，重点是能不能让用户认可。

我们公司去年一年已经走过来了，基本的体系、方法论已经有了，接下来的挑战是如何打动用户、让用户认可，这个是真正要花时间、花功夫的，可能需要三五年时间。

整个电影产业不能建立在娱乐的基础上，一定要建立在品牌的基础上，靠品牌文化、用户经营去生存，就像迪士尼一样。

乐创文娱董事长张昭

毒眸：在公司重新出发之后这段时间，你还会感到焦虑吗？你怎么缓解焦虑？

张昭：焦虑是永远存在的。我看得见这个产业五年之后是什么样的，现在我们经历的很多问题美国电影产业都曾经经历过，而还有很多问题，还没在中国出现呢。我看得见这些问题，但是有多少人跟我一样看得见、明白五年后产业是什么样，这点让我挺焦虑的。

我缓解焦虑的方法，就只能是每个片子努力去做，说服团队、说服行业的合作者，能不能按某个方式去做，但说实话并没有找到真正好的方法。不过我相信，一定会逐渐好过来的，只是时间快慢的问题。

毒眸：工作之余，最让你感到快乐的事情是什么？

张昭：我觉得还是孩子，看到下一代茁壮成长，让人觉得充满了“意义”。成长的意义永远在那，不管是我自己的孩子，还是团队里的年轻人，“成长”这两个字是最让人感到高兴的。

霍中彦：凡事皆有极困难之时

“寒冬”，这是2018年文娱行业里被提及频率最高的一个词。

受市场环境及政策变动等影响，2018年从投资机构到各类文娱企业，都纷纷感受到了“钱荒”、经营难等所带来的压力。受此影响，很多投资机构都纷纷收紧了对于泡沫较大的文娱产业的投资，一些大的基金甚至直接“抛弃”文娱产业。据某资深业内人士估算，2018年，因各种原因倒闭或收缩规模的影视公司或将近10000家。

但合鲸资本合伙人霍中彦却像是“异类”，他在过去一两年时间里，仍然坚持投了不少他所看好的文娱项目。在他看来，当下的“寒冬”只是表象，真正不远的现实与本质，其实是政策红利已经被消耗殆尽，文化企业的能力需求从向VC拿钱转为向客户拿钱——那些过硬产品的玩家，将会接下来赢得更多的机会。

合鲸资本合伙人霍中彦

毒眸：用一句话或者一个词来形容你的2018年，你觉得是什么？

霍中彦：“挺”（挺过寒冬），曾国藩曾经说过：“凡事皆有极困难之时，打得通的，便是好汉！”

毒眸：你什么时候，意识到2018年对你来说或许是不一样的一年？

霍中彦：2018年第二季度的时候，当贸易战、去杠杆一起来的时候，我感觉2018年将非常不一样。

毒眸：对你影响最大的一部电影、书是什么？

霍中彦：电影应该是《头号玩家》，这部片子讲的不是未来，是不远的现实。

书的话是《智识份子——做个复杂的现代人》（万维钢系列），我能够从中获得一些比较实用的“思考工具”。

霍中彦在Sir电影文娱大会演讲

毒眸：2018年让你能跳起来的那个瞬间是什么？

霍中彦：不论是欢呼雀跃的“跳”，还是暴跳如雷的“跳”，现在都不会了。

毒眸：2018年你有没有经历过你以前从没有经历过的事情？

霍中彦：开始撸铁，并成功增重20斤，体重达到了历史巅峰。

毒眸：2018年你印象最深刻的一件行业大事件是什么？

霍中彦：钱荒。所以去年一位不投盲池基金的LP主动过来投资我们的新基金，这件事也给我留下了特别深的印象。

毒眸：2018年出现了一些新趋势，比如竖屏剧、互动剧等，你认为明年会爆发吗？

霍中彦： 竖屏产品（包括竖屏剧）应会成为常态产品。但互动剧不一定，没有在老介质上出现过的产品形态，在新介质上出现，需要介质改变以外的理由。

毒眸：你会感到焦虑吗？什么样的事情最让你焦虑？

霍中彦：我对人生深信不疑，对事情不时焦虑。焦虑是做事的标配，是前行的动力。难不会焦虑，想不清楚才焦虑，想清楚了就是去做而已。

合鲸资本团队

毒眸：2018年你觉得最遗憾的一件事是什么？

霍中彦：没能更早、更大力度去做新基金的融资。

毒眸：2019年你认为对你自己、你的公司和你所处的行业来说，最大的挑战分别是什么？

霍中彦：对自己来说，希望能有更多的事情和更少的时间；对公司来说，要保持投资策略的持续进化；对整个行业来说，得想明白ToVC套路失灵后的赚钱逻辑。

毒眸：如果用一个词来预测你的2019，你觉得是什么，或者希望会是什么？

霍中彦：“接着上”。

（张颖对本文亦有贡献）