日本电影为何不行了？

文章来自公众号：电影情报处（ID：dianyingqingbaochu），作者：圈圈丸，原标题为：《中日关系迅速回暖，但日本电影为何不行了？》，题图来自：《你的名字。》。

最近日本很“抢戏”。

因为在这次疫情中对于我国一次又一次人道主义的援助，日本在中国人心中的好感度可以说是刷到了“史上最高”。尤其是日本各个城市对湖北以及各自对应友好城市上打的诗歌标语，更是让不少网友感叹他们对于文化传承之有方，也让一些官媒感受到嫉妒之酸楚。

大部分网友对日本的赠言赞誉有加，并批评一些官媒作妖

虽说是有文化的国度，但日本在电影文化方面的成就似乎在不知不觉中被另一个东亚近邻韩国超越了。

《寄生虫》在奥斯卡上史无前例的成功，不仅引发了我们对中韩电影差距的思考。另一方面，我们还会思考曾经的亚洲电影代表、也在奥斯卡获得过多次荣誉的日本电影，怎么突然无法拥有姓名了？

回看最近几年的日本电影，不仅没有能够在国际上获奖的新片，上一个获得奥斯卡的电影还是2008年的《入殓师》。也没有几部在互联网上传播出口碑评价高的佳作，最近几年能被大部分观众记住的只有《你的名字。》和《小偷家族》。

这难道是说明，日本电影不行了吗？

诚然，的确是已过巅峰的日本电影

每当我们提起日本电影，都会自然而然地想起许多他们开创的“符号”，比如剑戟、怪兽、特摄英雄，它们不仅代表了日本的电影文化，同时也输送到了全世界，时至今日也经常被各路电影应用和致敬。

《杀死比尔》致敬剑戟片

《金刚》致敬怪兽片

而日本大量对世界电影产生影响的经典影片都生产于上个世纪60-70年代，这也被日本电影人称作日本电影的“黄金时代”。这段时间可谓是日本电影工业化的巅峰期，各路制片厂都有自己独特的体系，并且能够成熟的完成全产业链的生产。

日本制片厂时代拍摄现场

电影工业化的“成熟度”决定了一个国家电影的上限。就好像这次《寄生虫》的成功，它不仅是这部电影的成功，也不只是奉俊昊作为导演的成功，更多的观点都认为它代表了韩国电影工业的一次成功。

只有在好的工业体系下才能诞生经典作品，《寄生虫》是一个例子，日本此前的剑戟片和特摄片也都是很好的实例，而像加藤泰、三隅研次、实相寺昭雄等知名导演也都是在那个日本工业体系下出头。哪怕在那个时代日本电影不曾在国际上获得过太多奖项，但是那些日本电影所造成的文化影响却是肉眼可见，这显然也是一种成功。

《哥斯拉》很好的结合了科幻片和灾难片的特质，成为日本特有的怪兽片

不过这个“黄金时代”却在80年代因为一次全国性质的经济萧条破灭了，一时间大量电影制片厂停工，再复工的时候也难以再创辉煌，不管是剑戟片还是特摄片，都没有了此前的“朝气”。

比如剑戟片，有许多日本电影批评家都认为该类型片终结于三隅研次（代表作《带子雄狼》《座头市》），在他之后的剑戟片都很难再有新的突破。而三隅研次在1975年去世之后就让当时的本处于巅峰期的大映电影公司备受打击。再加上后来的经济萧条冲击，公司制片厂成熟的工业体系一下就被冲散了，人才流失严重，再组就十分困难。而离开了大映电影公司的人也并没有再创造新的辉煌，这才最终导致了剑戟片的没落，而如今人们也只能到好莱坞去寻找剑戟片的影子。

《西部世界2》剧照，像真田广之这样能耍刀的演员，现在都已前往好莱坞发展

另一个造成剑戟片没落的原因，则是演员的变迁。

在黄金时期，剑戟片的主角一定要是胜新太郎和若山富三郎那样的“胖子”演员。日本导演押井守曾介绍说，只有像若山富三郎那样腰部肌肉厚实的人才能和日本刀完美契合，也只有他们那样的人才有在拔刀的时候一次砍翻五六个人的技艺。

《带子雄狼》里的若山富三郎，以前的主角长这样

可是90年代的日本娱乐市场开始被偶像占领，观众对于演员的审美也发生变迁，这也就让传统剑戟片的演员不再有市场，取而代之的都是如清风般温柔的帅哥美女。

现在的日本电影主角长这样

诚然日本电影行业也为保护剑戟片做过努力，比如专门做过新版的《修罗雪姬》和《少女杀手阿墨》这样的女版座头市电影，但可惜都无法令人满意。因为身型的原因，女性始终和日本刀无法形成“融洽感”。也就是在这种时代变迁中，剑戟片开始慢慢成为日本本土的冷门电影。

上户彩主演的《少女杀手阿墨》

如果说剑戟片的没落已经让日本电影文化遭遇了一个重创，那么特摄片的消失就是让日本电影文化跌入谷底的最够一根稻草。

在20世纪，特摄片不仅是电影银幕的宠儿，也是电视荧幕的座上宾。能够有大量优秀的特摄片产生，也得益于制片厂的繁荣。因为创作者只管在制片厂内拍摄就行了，不管每一次拍出来的成品如何，制片厂总是有办法让它在影院上映或者在电视台播出。

可是制片厂没落后就不一样了，许多体系里的电影人一瞬间仿佛被扔进了荒漠，在此之前他们只用考虑创作，但从那以后他们也必须算计市场。尽管日本著名的ATG体系（Art Theatre Guild）帮许多有才的导演续命，比如实相寺昭雄（代表作《奥特曼》系列，《怪奇大作战》）。但是他们在ATG时期的创作，和在制片厂时期的创作已经完全不同。许多老特摄迷就认为，实相寺昭雄ATG时期的作品，怎么看都比不过以前做的《赛文奥特曼》。

《赛文奥特曼》因为剧情内涵和造型时尚，也是很多奥特曼迷心中的系列最佳

再到后来，CG技术崛起，就更没有人再做特摄片了，因为比起特设，CG的制作费实在低太多，经济萧条后的日本电影业本来就没什么钱，能够省的一定省。到了今天，特摄片已经几乎消失，都已经改为CG制作。我们只能偶尔看到日本制作一部《新哥斯拉》，但那也是导演庵野秀明的“意气用事”，片子本身并不赚钱。

在日本的批评家中，有一个观点就是日本人只有做自己特色的东西才能出头，做别人都在做的类型片始终难以有所成就。这是很符合日本文化的一种谦卑心理，然而事实好像也确实如此。在剑戟片和特摄片没落之后，日本电影也开始随大流大量制作故事片，但我们却再难在里面看见“文化特色”。即使是前年有过一时人气的《小偷家族》，其实也包含了大量好莱坞式的工业模式，没办法看到一个日本电影工业的内核。

所以我们可以说，日本电影止于剑戟片、止于特摄片。

《小偷家族》很优秀，但它的工业流程不是传统的日本电影工业，更偏好莱坞

动画电影也不好过

2014年8月，日本著名动画电影公司吉卜力工作室宣布解散其制作部门，消息一出，许多粉丝伤心至极。但其实这件事影响更大的，是整个日本动画电影行业。

我们还是要先回到那个熟人——宫崎骏。宫崎骏的厉害之处不止是他创作了一部又一部佳作，更重要的是他的动画电影票房真的太高了。回顾他的作品，只有一部《天空之城》算是保本，但是其它每一部作品都是大赚特赚。这样的好处就是，推动了整个日本动画电影行业。

艺术&商业

在宫崎骏之前，日本动画电影的制作成本一直维持在一两亿日元（约700-1400万人民币），但是在宫崎骏之后，整个投资行业都对动画电影信心倍增，日本动画电影的制作成本可以达到七八亿日元（约4900-5600万人民币）。

正是这样的跨服增长才让日本动画电影走向了世界，甚至一度成为顶点，成为日本电影中非常强的“战斗力”。日本在1990年以后的年度票房冠军，绝大部分时候是引进片，如果是本土电影拿下冠军，绝大分部时候都是动画电影。可以说动画电影是日本电影里最能打的那一个。

日本本土1990-2019年度票房冠军统计，来源：维基百科

也正是因为有大量的资金，整个日本动画行业才能在吉卜力之外，还能长期创作出《阿基拉》、《攻壳机动队》、《千年女优》、《夏日大作战》等众多优秀的动画电影。

《攻壳机动队》剧照，很多设定被后来的《黑客帝国》借鉴

我们可以说宫崎骏给了日本动画电影信心，宫崎骏也推动了日本动画电影的发展。正因如此，在吉卜力制作部门解散才显得那么糟糕。

我们上文提到的那些高口碑日本动画电影，其实它们都没怎么赚钱，票房成绩实在一般，大都只是保本的成绩，有些甚至还会亏损。所以这么多年来在为日本动画电影行业赚钱的人，可以说只有宫崎骏。换句话说，这么多年来在给投资人信心的人，也只有宫崎骏。

所以当他的部门宣布解散，也就意味着日本动画电影行业无法再给投资人信心，整个动画电影业又要回到成本只有一两亿日元的状态。事实上后来的发展也确实如此，近年来日本的绝大分部动画电影，都是在电视动画火了之后，立刻做一部电影版来蹭人气赚钱。而即使是单独立项的动画电影项目，光看画面很多甚至还不如一些90年代的动画，也是成本骤减的提现。

像2019年度第一人气动画《鬼灭之刃》在第一季播出完结后，立刻在结尾画面宣布下一部电影化，显得十分赚钱心切。尽管很无奈，但这就是日本动画业的无奈现状。

而日本动画电影还没有像剑戟片和特摄片那样没落的原因有两个：一是因为电视动画领域的底子厚，惠及了动画电影；二是因为，出了一个新海诚。

吉卜力制作部门解散以后，能够再拿到大量资金做动画的只有新海诚。而他也确实不负众望，一部《你的名字。》就激活了整个日本动画的信心，票房实在是太高了。尽管在作品上作为“宫崎骏的接班人”略有争议，但是站在市场角度和经济角度，新海诚确实可以称得上是宫崎骏的接班人。

《你的名字。》的成功背后，东宝公司的全力资金支持也功不可没

但遗憾的是，去年新海诚的《天气之子》比起《你的名字。》票房有大幅度下滑（日本票房从250亿日元到140亿日元）。即便是赚了钱，这也是投资人不能允许的一种“失败”。因为新海诚不得不和宫崎骏这个每一部新作票房翻倍的“怪物”做对比。所以未来新海诚还能不能顺利再做这样的高成本动画，以及日本动画电影未来到底还能不能变好。我们都难免不抱有一种悲观态度。

电影问题，说到底还是经济问题

其实从实拍片说到动画电影，我们能总结出日本电影现在出现困境，或者说没落，归根结底的原因还是因为：没钱。

这是一个十分现实问题，尽管日本总体经济一直在世界名列前茅，但是在电影业方面的投资明显已大不如前。一个简单的例子，好莱坞的迪士尼向来以重视剧本闻名，每一部电影都要请有名气剧本作家，花费100-200万美元创作剧本。可是在日本，即便是一个元老级的剧本作家，他的剧本也只能卖2000万日元（20万美元）。

这样巨大的差距也让日本越来越少的年轻人愿意投身到剧本创作中，哪怕是志向做一名编剧，也会想尽办法去到好莱坞，毕竟赚钱的事，为了生活都是用脚投票。

而另一个体现日本电影业不景气的例子，就是他们的年度票房。根据日本电影制作者联盟的统计，日本从2001年年度总票房收入就维持在2000亿日元（约20亿美元）左右没有太多变化。这既是说明，日本电影行业的收入已经有近20年没有提高。在这样的大环境下，别说去保持自己的电影文化，能够维持继续拍电影已实属不易。所以日本的影像作家野田真外才会吐槽“在日本拍电影真的太困难了”。

日本年度票房收入统计，来源：日本电影制作者联盟官网

所以说，日本电影的困境，其实是他们经济中的一环困境，这也侧面印证了电影创作不能脱离资本。世人常说好莱坞不看重票房，只看艺术，但实际上在好莱坞获奖的电影，每一部都是大赚，只不过不同的成本体量赚的钱大小不同而已。我们不能说电影是为赚钱而生，但是成功的电影确实离不开赚钱。

文章来自公众号：电影情报处（ID：dianyingqingbaochu），作者：圈圈丸。