站上舞台，偶像才刚刚迎来真正的考验

本文来自公众号：镜像娱乐（ID：jingxiangyule），作者：Ashley

《青春有你2》首播就开启了2020年选秀界的“腥风血雨”。

14个话题上热搜，首期热度值突破9000，刷新爱奇艺综艺热度值历史新高。

一半网友收到“小作精”虞书欣的可爱暴击，另一半则表示“我一拳能打5个虞书欣”。（当然是开玩笑的）

一半观众被Lisa的业务能力和可爱圈粉，另一半则为蔡徐坤自嘲“打篮球只是我的爱好”感慨。

当然，也有质疑声。

SNH48的音乐总监就在微博转发了小分队7SENSES舞蹈的练习室版本，疑似不满《青春有你2》对张语格、许佳琪、戴萌、许杨玉琢四人初舞台的剪辑处理。随后，粉丝也剪出了练习室与正式舞台的对比视频，指出节目组“恶意修音”、“无用的慢镜头”、“舞蹈动作嫁接”，削弱了7SENSES的实力，#青春有你剪辑#的话题登上热搜。

对于粉丝和工作人员而言，用练习室版本证明偶像实力、督促节目组改进剪辑，都是出于对偶像的支持和爱意；而对于国产偶像来说，从练习室走向正式舞台，从粉丝圈层走向全民制作人，是“花路”的第一程，面临着更严苛的考验。

不开麦、无特写，练习室版本是饭圈“安利神器”

国内偶像文化源自日韩，练习室版本的传统也是从韩国偶像团体流传出来的。

在韩国出道，需要经历练习生阶段。韩庚在SM公司练习了3年才以Super Junior成员的身份正式出道，而张艺兴、吴亦凡等出道前也经历了4年的练习生生活。“准偶像们”最熟悉的地方就是练习室，即使出道了，也需要在练习室编排舞蹈，练习动作。

把偶像在练习室跳舞的过程录下来，就成了所谓的练习室版本舞蹈。虽然没有官方解释为什么会出现练习室版本，但无论从偶像、公司还是粉丝的角度来看，录制练习室版本都“稳赚不赔”。

练习室版本的一大特点是运镜少。大篇幅的全景直观展现了偶像团体的舞蹈水准。不经舞台效果修饰，动作整齐度和编舞特色都一览无遗。7SENSES的拐杖舞练习室版本，确实比剪辑后的舞台更清晰流畅，完整度更高。

偶像们能通过录制练习室版本的舞蹈对比自己和其他成员的舞蹈动作、力度，判断走位、定点是否恰当，及时调整问题，找到最佳状态，呈现更好的舞台。

况且，MV拍摄需要经费，公司为满足粉丝要求还会拍摄剧情版、舞蹈版等多种版本的MV，制作成本较高，而练习室版本几乎零成本，也可以作为最简单的一版MV，让粉丝或舞蹈爱好者跟着学习，起到宣传作用。

追星生涯长达十年的小孙告诉镜像娱乐，她最早接触练习室版本舞蹈是Super Junior的《U》，发布于2006年。作为资深韩流爱好者，她还透露了一个小细节：“SM早期是知名的‘蓝天白云练习室’，会用印有蓝天白云图像的布遮挡练习室内的镜子，避免录制画面太乱影响整体观感。”

EXO的练习室

随着偶像市场的壮大，练习室也愈发多样，出现了多个版本。如TYT的“蒙眼练习室”版《Wake up》，让5名成员在闭眼情况下完成舞蹈，体现了其对歌曲的熟练程度，也增加了看点和趣味性。

从粉丝视角来看，练习室版本是粉丝福利也是安利神器。与现场舞台或MV相比，练习室版本更能展现偶像私下的真实状态，也不用担心“查无此人”，因为所有成员所分得的镜头都是一样的。由于不开麦，练习室版本更集中体现偶像团体的舞蹈实力，因此也成为了粉丝安利路人“入坑”的重要渠道。

灯光+舞美+剪辑，正式舞台考验升级

“演员的作品是戏，歌手的作品是歌，唱跳歌手的作品是舞台。”就像蔡徐坤在节目中所说，舞台对于偶像意义重大，每个小偶像都憧憬着能在更大的舞台表演。

大幕拉开，舞台上焰火乍起，台下人声鼎沸。与鲜花、掌声相伴的是变换的镜头和绚烂的灯光。走出练习室这个象牙塔，偶像们面对的考验也在升级。

《青春有你》第一季赛制规定，第一次公演舞台中，表演同一曲目的两组训练生只有一组能登上舞台，另一组只能播出练习室版本。这一规定公布后引起了不小的争议，许多粉丝认为不能拥有舞台对训练生而言太残酷了。但节目播出后，弹幕中夸赞练习室版本的不在少数。

拍摄练习室版本的舞蹈时机位比较固定，整体连贯性较好，而舞台使用吊臂+固定机位，近景、远景来回切换，不如练习室里的机位一目了然。而且观众看到的版本还经过了后期剪辑，虽然更加华丽精致，但也失去了现场感。

在韩国的偶像产业流水线上，打歌节目是相当重要的一环，地位也颇高。“音乐银行”、“SBS人气歌谣”两档节目播出了20年，依然有受众，评选结果具有权威性。也正因 “历史悠久”，打歌节目在舞台设计、灯光配合、镜头调度方面都积攒了经验。

而国产打歌舞台，尚在起步阶段。乐华娱乐CEO杜华在采访中直言：“中国是没有打歌的舞台的。”国内打歌节目面临着招商难、经验不足的境况。

虽然粉丝可以吐槽“死亡灯光”、“魔鬼剪辑”，但偶像只能靠自己扛住镜头。

偶像团队成员众多，镜头不可能兼顾到每一位。对于偶像来说，在有限的镜头中展现最佳状态，才能吸粉出圈。

合格的爱豆，应该是“镜头雷达”。IZONE成员宫胁咲良有一组出圈图：在摄影师没有动的情况下，其他成员均面向观众，而宫胁咲良准确捕捉了镜头。

要完成与镜头的对视，首先需要在彩排时记下导播的节奏，其次要反应迅速，专注唱跳的同时顾及镜头上闪烁的红灯，才能抓住稍纵即逝的镜头。日韩女团IZONE共有12名成员，而宫胁咲良人气始终维持在高位，与丰富的舞台经验和业务能力分不开。

开麦演出的舞台，要考虑灯光、镜头，告别了练习室的全景，特写镜头的表情管理也十分重要。

千亿市场，“生存挑战”

艺恩《中国偶像产业迭代报告》显示，2020年，中国偶像市场总规模将超1000亿。千亿级市场，意味着更加激烈的竞争。

2020年，火箭少女101合约到期解散，成员即将脱离组合各自发展；丝芭传媒、AKB48的上海小分队同时向《青春有你2》《创造营2020》输送了多名“48系”选手；TFBoys平均年龄16岁的“师弟团”时代少年团在疫情期间凭借一系列组合物料维持曝光，成员人气迅速上涨。

类型同质化、后生可畏，这是一场偶像的“生存挑战”。业务能力就是存活的第一要义。

《青春有你2》播出的同一时间，2018年的《偶像练习生》又登上爱奇艺站内搜索前五。《偶像练习生》出道的NINE PERCENT，由于公司之间的合同纠纷、国内偶像生态不完善，出道即巅峰，没有留下惊艳的舞台，成了偶像元年的匆匆一笔。

为了弥补NINE PERCENT的遗憾，爱豆青春对《青春有你》第一季出道的UNINE作了更严格的规划，比如，在练习室内贴着“刀群舞”的字样激励成员。而UNINE的初舞台也不负众望做到了整齐划一，登上热搜。

“刀群舞”，形容动作像刀划过一样整齐的群体舞蹈，考验着偶像的舞蹈实力及默契程度。偶像男团/女团中，成员们身高、体型不可能完全统一，加上舞蹈动线、队形变化，更容易显得杂乱。但刀群舞保证了团队的整体性，画面极度舒适，为多人舞台增添气势，带来极佳的观赏体验。

团队追求“刀群舞”，而单个成员吸粉靠killing part。《青春有你2》剪辑7SENSES的舞台时，特意给了人气选手许佳琪的高空跪地动作多次慢镜头，还加入了导师和其他选手的反应，强化这一killing part。从社交平台的反馈来看，效果也比较显著。

《青春有你》的第二名李振宁，同样靠《后退》公演舞台上的一个“扯领带”的killing part圈粉无数，排名飙升41名。制造一个名场面，就能迅速从100位训练生中脱颖而出。

《青春有你2》第一期，Ella问实力出众的上官喜爱，想做什么样的女团。她回答：咔咔真唱，一顿暴跳。

令人唏嘘的是，2020年3月，解散9年的初代偶像男团飞轮海依然会因为“车祸”现场、假唱视频登上热搜，引发热议。而年轻的偶像预备役在选秀综艺舞台闪闪发光，对未来的最大期待是开麦真唱。

千亿市场来了，国产偶像，准备好了吗？

本文来自公众号：镜像娱乐（ID：jingxiangyule），作者：Ashley