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本文来自微信公众号:杜绍斐(ID: shaofeidu),作者:杜少,头图来自:pixabay
翻开历史书,不难发现虽然不同文化之间相距甚远,但是出于人类感官系统以及大自然本身昼夜循环机制,所有地区的文明对“黑色衣服”的理解都极为相似。古时多代表权威,随后又利用黑色消解权威,而在近现代却总让人联想到抗争与反叛。
今天就来和大家聊一聊,黑色是如何一步步成为反叛者的标签。
公元前:多用于权威或阶级的划分
中国
目前为止,最早黑色与信仰和感官联系在一起的,是距今1万年前新石器时代的龙山文化。
根据一些考古学家验证,中华文明的源头,就存在对黑色崇拜的习惯。
黑色在远古人眼中是夜晚的象征,代表着神秘、未知、恐惧和死亡,当时的人们将黑色的黑陶制成了杯子、碗、罐、盆等一些列家具用品。在中国文明正式开始的夏朝,黑色即为主流色,根据《礼乐》的记载,夏人以黑色为贵,凡是涉及到丧事、战争、祭祀等非常严肃的场合,都是要以黑色为背景板。
时间来到秦统一六国时期,可以发现秦的代表色与秦军的整体颜色都是以黑色为主。
在秦灭亡以前,黑色都代表着中华文明的主流色,并且多用于权力的象征。
之后汉将秦推翻,汉朝皇帝为了在玄学思想上说得通,而五行中“土”克“水”,所以汉王朝就不得不将五行中的“土”属性与自己相结合,使得汉朝的主流色变化为了代表土的黄色。并在黑色当中融入了大量的黄色细节。
中华文化的主流色便不局限于黑色,开始多元化起来。
西方
说完了中国,再来看看西方人早期对黑色的理解。
抛开类似亚特兰蒂斯这种还未被证实的文明不说,西方最早拥有黑色崇拜的文明应该就是古埃及文化。与现在人们对黑色的理解不同,在古埃及文化当中,黑色代表着复活,象征着冥神欧西里斯,是一众法老最喜欢的神。
从左到右:欧西里斯、赛斯、荷鲁斯
代表黑色的欧西里斯本来是掌管古埃及的主神,受到自己兄弟赛特的嫉妒,被其暗算杀死。后来被另一对神仙姐妹复活,便开始自己的复仇之路,一直复仇,一直被杀。终于在记不清多少次之后,复仇成功,二度上位,重新掌管下埃及时期。
这种思维理念,一直到摩西听从上帝的指示,带领底层人民发起起义成功、古埃及文明的陨落,黑色在西方人的想法中发生了天翻地覆的变化。
到了古罗马时期,黑色直接被定义为了工人和石匠的统一着装。
就这样,黑色作为一种最常见的颜色,在东西方文明化,直接被降维打击,变成了一种最不受人待见的颜色。
公元后至近现代
直到城邦制的出现,人们重新开始定义黑色,虽然多与死亡、战争、反抗相关,但伴随着天主教的发展,人们也把虔诚、笃定与严肃融入到了对黑色的理解当中。
公元初至中世纪:人与神的界限
13世纪以前,西方国家多以神为中心,凸显宗教至上的理念。
黑色在天主教寓意死亡、哀悼与忏悔,所以当时的神父与修女会身穿黑袍来表明「罪人披戴基督的义」。除神职外,一般的基督徒也会身穿黑色常服,证明自己修行的决心,将自己与普通人划分开来。
到了12世纪,哥特式建筑出现,至此诞生了一大批以黑色为主的天主教堂,以此将人与神之间的界限明确划分。
德国科隆主教堂
文艺复兴至近现代
14世纪开始,欧洲进入文艺复兴时代,人们开始追求弱化神权,强调以人为本,代表权威的黑色开始逐渐退出大众视野。就连最能代表神学的教堂设计,也开始多元化。
同时出于技术原因,高品质不掉色的黑色染料非常稀少,古时的人们对高级质感的黑色非常着迷,并开始大面积运用。
之后伴随着工业革命的发展,化工染料技术突飞猛进,高品质的黑色面料不再需要花费大量的工艺,黑色变为了最普通的纺织颜色,并开始变得里极为廉价且耐用耐脏。
这期间,人们不再将黑色特殊化放任其多元化,随它野蛮生长。
一直到上世纪中期,欧美等地区文化大爆炸,不同内容的亚文化纷纷诞生,黑色逐渐变成亚文化爱好者的关注领域。
近现代:所有亚文化都不约而同地选择了黑色
自打大卫・雷斯曼于上世纪50年正式提出“亚文化”一词之后,欧美便开始以5至10年为单位,疯狂产出各类风格特色极其明显的地下文化。
且大多亚文化都选择将黑色作为文化底色,处于萌芽阶段时更为明显。虽然这些文化在使用黑色的形式上略有不同,但其共性都在表达一种不合作的反抗态度。
50年代:垮掉的一代
上世纪50年代,正值二战结束初期,前方的战士回到故乡与家人团聚,长期处于苦闷之中的人民开始消费升级,从而促使美国经济迅速复苏,唯物主义逐渐渗透至人们生活当中。
为了反抗这一现象,“垮掉的一代”诞生了。
对美国近现代文学比较了解的人应该很熟悉这个词,其指的是美国二战之后一群作家开启的文学运动,这些人不满于当时的文化与政治,不断探索西方与东方的宗教哲学,反对物质主义,崇尚以人为本,最被当时人诟病的就是追求性解放与尝各种迷幻剂。但不得不承认这项运动为后世无数艺术作品起到了奠基作用,也被许多人视为“亚文化”发展历史中的第一军队。
垮掉的一代对当时社会的反抗除了表现在音乐、诗歌和文学作品之外,在服装方面也是非常明显。
比如当时主流人群喜欢色彩绚丽、造型夸张的高级时装,那这些人则选择流线型明确的黑色高领毛衣,为的就是让其他人可以将注意力从他们身上移走。其中Marlon Brando与Jame Dean在荧幕上的形象,也是垮掉的一代所追捧的造型。
尤其是女生,会身穿黑色紧身连衣裙出席所有场合,为的就是表达自己明确的性自由的立场与反同质化观点。
这一观点一直延续至50年代后期,影响至今。
60、70年代:摇滚、黑豹党、朋克
60年代的美国社会性复杂,对外刚宣布参与越南战争,对内本国政府与资本主义因为利益不断限制公民权益,导致刚获得短暂安逸美国人民又一次陷入紧张当中。
随后嬉皮士出现了,他们利用流浪的方式表达反战争、反政府、反财团与反传统宗教思想。他们对生活方式更加偏爱,比如身穿奇装异服,像吉普赛人一样居住在草地上或滥用药物等等。
在70年代时,朋克为了反叛嬉皮思想,在形式上专门做与嬉皮相反的事情,其中最明显的就是嬉皮喜欢身穿色彩绚丽的奇装异服,那朋克就只穿单一的黑色,一黑到底。
朋克文化异军突起后,风格主要分为美版和英版两种。
先说英版。70年代的英国经济低迷,百姓心态颓靡,许多年轻人一度陷于批判政府与官僚主义,为了刺激自己的感官追求,诞生了无数朋克乐队。
在服装方面,朋克爱好者会先将崭新的黑色面料破坏掉,然后在上面印上代表叛逆的Slogn,以此来表达自己的与众不同。最早期的London Boy与Vivienne Westwood就是这么来的。
相比英版,美版朋克主要以Patti Smith为形象代表,她将虽然同是黑色为主,但总体感觉就要温柔很多,整体不那么暴力。
1975年,Patti将嬉皮文化中的诗歌形式与朋克相结合,推出了首张专辑Horses,至此,Patti被冠以了“朋克摇滚教母”的称号。
专辑封面上披着黑色外套这一形象,也变成了70年代美国朋克摇滚的经典造型。也正是从那时候开始,黑色正式成为了叛逆和固执己见的代名词。
70年代,美国黑人在社会中仍处于被奴役、被压迫和被歧视的地位,绝大部分黑人的选举权被剥夺。所以在1966年,美国“黑豹党”诞生了,为了促进美国黑人民权,他们主张生活在美国的黑人应该有更为积极的正当防卫权力。
他们用纯黑色的统一着装来坚持自己对政府的不满。与政府一次又一次交锋对抗。
80年代:哥特、安特卫普、日式性冷淡、黑豹党
80年代初期,伴随着摇滚乐的持续高涨,在后朋克时期,哥特次文化诞生了。
哥特次文化在视觉上与14世纪的哥特文化大体相同,赤裸裸的视觉系,以黑色为主,利用夸张造型和病态美来宣扬自己的与众不同。
说完文化,回归时尚环境,从上世纪70年代开始,欧美主流时尚的翻新进入疲软期,且时尚话语权基本被法国、意大利和伦敦这三大时尚巨头所垄断。
在这个背景下,来自比利时安特卫普的Masion Margiela、Ann Demeulemeester与带有东方思维的Yohji Yamamoto都不约而同来到了巴黎,用黑色打破了传统服装格局,服装界的解构、性冷淡和不对称等一系列服装理念,都是从那时候开始出现的。
并且直到今天为止,这三个品牌还依然沿用最初的设计理念,把黑色最大化。
90年代:主流时尚
90至00年代初期,许多生于60、70年代的设计师都长大成人,并将黑色融入至主流时尚当中。
比如Hedi Slimane,他对黑色的固执是有目共睹的,无论走到哪,设计风格都是70年代紧身摇滚风。
除此之外,Alexander Mcqueen、Rick Owens、Alexander Wang等众多主流时尚都将黑色作为个性与反叛的标签,不断刷新着传统观点。
就连Michael Jackson,也将黑色视为自己的经典色。
00年代:数字化叛逆
当时间推进至00年代。伴随着第三次科技革命结束,人们获取了解世界方式发生巨大的变化,信息流开始数字化,一群隐藏在电缆背后的人诞生了——黑客。
黑客最早指的是一群盗用电话信息的人,后来随着个人计算机的普及,他们将矛头指向计算机领域,这群人初期是奉行互联网民主和公平正义的实践,利用编程技术来对反抗国家与互联网垄断企业,也就是我们常说的“互联网无政府主义”。
他们虽然没有具体的形象,但在影视作品中大多以穿着黑色帽衫的技术宅为蓝本。
综上所述,我们会发现从1950年代之后,黑色与反同质化精神之间的联系原来越密切。
许多反叛者会选择穿黑色衣服,无疑就是为了向对立面表明自己坚定的立场和不满。
如果将黑色放大,它可以代表、罪恶,暴力与压迫性的权威…
所以说选择黑色,也就意味着是在坚定一个自我内心里最向往的世界,这种结果终将是无限多元化的,而你的做法最终将决定你会走向哪种世界。
最后,祝世界和平,Peace。
本文来自微信公众号:杜绍斐(ID: shaofeidu),作者:杜少