贫困女穿大牌、演员营销私服，现代剧服装造型听谁的？

本文作者：娱乐资本论，题图来自：《我的前半生》剧照

“看到第六集，我已经撞衫三件了”

《隐秘的角落》观剧过程中，@橘且偷生不断发现自己在优衣库购买过的衣服出现在剧中，而且还都是朱朝阳妈妈、张东升老婆这样的角色，让她不得不吐槽自己的中年人审美。

不只是@橘且偷生，社交平台中关于《隐秘的角落》同款服装“晒单”随处可见，甚至成为了营销号关注的话题，除了调侃之外，也有年代不符的一些吐槽。

“人靠衣装”，服装造型对角色塑造有着最直接的影响，好的服装造型能够凸显人物性格，乃至成为后期营销的话题点。

但某种程度上，服装造型在现代剧制作中常常是较为边缘的部门，圈内对服装的重视程度没有跟上其本身对角色塑造的重要程度。甚至连三流演员都能发难服装造型师，要求穿大牌。还有某些演员吹嘘私服穿进剧组，将服装组的功劳为明星人设添砖。

而另一方面，观众的审美眼光正在发生变化，细节和真实感是当下剧集中最常讨论的点，服装自然也被频频提起。

一边是挑剔的观众，一边是变化中的影视产业，娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案采访到了两岸三地不同地区、不同类型的服装造型师，揭开现代剧服装造型行业是如何运作的？

剧本基调决定服装风格

“剧本是我们做服装造型的起点，”台湾服装造型师暖暖对娱乐资本论说，“我们会加入主创们讨论剧本的过程，理解这是一个什么样的故事。”

基于故事基调，服装造型师和导演、制片等主创们最先定下的，是服装的整体风格。

如果是偶像剧，那么时尚、好看是第一位的。生活剧则更加强调写实，要贴近大众。而悬疑、探案剧，大部分都靠偏冷和偏暗的色调来烘托气氛。这些常见的现代剧类别一般都会有对应的服装风格。

如果有例外，那么一定是主创团队的特殊要求。《隐秘的角落》虽然是悬疑剧，但剧中张东升最常穿白色衬衫、普普有明黄色背心和外套，其他角色的服装也都是以亮色为主，这就是主创们要的“阳光”。

张东升经典白衬衫造型

大方向确定之后，开始为每个人物设计服装造型，“一个角色给观众留下的印象是否强烈，其实是要靠包装来塑造的。”暖暖说。

而服装又是包装的重要组成部分。主要角色的服装造型会分为两个工作重点，第一是要用服装凸显人物性格、经历，第二则是要用服装将主要角色区分开来。

“所以我们要和导演比较深入的讨论剧本和人物小传，了解人物的前情、心理变化等等，”内地服装造型师叶亮对娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案说：“得到的细节越多，服装才能更好地为角色塑造服务。”

其中衣服的剪裁、面料、颜色，都是可以大作文章的地方。

比如塑造一个雷厉风行的女主角，以《怪你过分美丽》中铁血经纪人莫向晚为例，这就需要用硬质的面料、利落的剪裁来凸显性格，所以莫向晚最常穿的就是西装外套。想象一下，如果不穿西装穿雪纺、棉麻，是不是气场就软下来了。

莫向晚的西装

近些年给大众留下深刻印象的角色，其实都有着明显的服装风格，比如戴头巾穿夸张服饰的道明寺、一身西装精英范的安迪、前期大红大绿的罗子君等等，都是服装塑造人物的典型。

不过一部剧不可能只有主角，服装造型需要首先在外表上将人物区分开来，同样是剪裁、面料、颜色等。《我的前半生》中的罗子君和唐晶，两个人物服装一直都是不同色调和材质，唐晶是黑白冷色调，材质偏硬，罗子君前期是大红大绿，后期是莫兰迪色调，但都偏软，恰好是一冷一暖、一硬一软的对立。

图注：《我的前半生》中的唐晶和罗子君

但如果大家都在职场，需要穿西装，那么就要在其他地方做区隔，比如领子的形状，衣服的材质。《怪你过分美丽》中，经纪人莫向晚和制片人张萌都是职场女性，莫向晚的西装更加时尚、夸张，还会选不常见的丝绒质地，而张萌则是简单的灰色，如此做出区隔。

《怪你过分美丽》制片人张萌和经纪人莫向晚

到这里，根据剧本而来的前期准备工作到了节点，下一步是衣服和演员的适配，这就是服装造型师们要修的第二门功课。

演员、导演意见多，BUG不怪造型师

选角是服装造型师无法干涉的工作内容，但偏偏选角的结果会极大影响造型。“实际上演员先影响的不是造型，而是剧本。”叶亮理顺了一下逻辑关系。

在多方面因素影响下，选中的演员有可能会剧本中的形象完全不相符，那么剧本首先要做出调整，然后就会波及到服装造型。

特别是在IP改编作品中，这样的例子更为常见。近些年最典型的就是《欢乐颂》中的曲筱绡。原著中她是一个长发飘飘的高挑美女，但王子文身材娇小，剧中最常见的造型就是高腰小短裙，颜色上多选用撞色，往古灵精怪的方向走。

对服装造型师来说，单单是身形和风格的问题并不难处理，枵归宿造型工作室负责人告诉娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案：“我们作为专业人员，自然希望服装可以贴近剧本和真实生活的状态。”

但现实情况是，专业的意见并不总是被导演或者制片采纳。“较为考究的电影和剧集，会更加在意服装的写实性，而一些偶像剧、网大之类的可能并不怎么在意。”叶亮说。

所以观众会经常在一些剧中，看到与现实情况不符的服装造型。比如《梦回》前期，李兰迪饰演的女主角自称“没钱没势实习生”，结果住大房子，穿名牌服饰。

这些“BUG”出现，很大原因是主创团队本身希望剧集区别于现实生活，有一个更加戏剧化的呈现。“这些BUG不可能是服装造型师疏忽造成的，只可能是主创的意见，更有甚者，就是希望用BUG为剧集掀起讨论度，制造营销点。”叶亮表示。

于是许多剧中就会出现一些现实生活场景不会穿的衣服，比如在家里也是一双高跟鞋走来走去。

而在导演之外，演员也会给服装造型师出难题，除了因为身形无法匹配修改服装外，最令人头疼的就是“我不要穿这么差的衣服，要穿xx大牌。”

叶亮吐槽：“这样的演员真是不少，而且还不是一线的明星，反而是那些二三流的，经纪人和本人都来盯着服装，一会这不行，一会那不行。”

以这些演员的人气往往没有大牌服装赞助或者代言，都需要剧集为其置办。此时一般是由制片人出面沟通，因为满足明星的要求，意味着和控制预算之间会发生冲突。

私服、赞助不靠谱，要想省钱靠采购

演员私服进组在近些年似乎成为了一种风潮。

《欢乐颂》播出时，社交平台上铺了大量关于刘涛私服的营销内容，一方面从美妆服饰圈层为剧集增加热度，另一方面也是为演员本身人设打造助力。

自媒体《欢乐颂》刘涛私服文章配图

然而当娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案就演员私服进剧组问题向叶亮求证时，他给了否定的回答：“哪个演员有这么多合适的私服可以用呢？大多是剧组定制的。至于为什么说是私服，可能就是一种宣传手段。”

因为剧组拍戏需要的服装量是巨大的，而且重要场次的服装都会再备一两套防止意外。演员私服进剧组需要面临管理、损耗等多重问题，给服装造型带来的麻烦更多。

但有一种情况是，演员因为有品牌合约在身，品牌愿意免费提供大量服装给剧组。就像李现参演《亲爱的热爱的》时，他在剧中最常穿的衣服就是PUMA，不过据娱乐资本论了解，PUMA并没有赞助剧集，只是赞助了李现一个角色。

李现在剧中穿PUMA

这也可以看出服装品牌对剧集赞助的谨慎态度。枵归宿负责人说：“服装品牌赞助其实并不多，因为服装不像快消一样能露出logo，比较考验品牌在播出期的营销和运作。而且服装作为道具的损耗是比较大。”

另外品牌们还不得不考虑风险性，这件衣服穿在某个演员身上，只是气质不符还是小事，如果爆出了负面新闻，那对品牌来说就是花钱找不痛快了。

所以艺人私服和品牌赞助都是比较小的比例，现代剧服装来源大部分是采购。某些时候，当制片人搞不定对服装有诸多要求的三流演员时，造型师们会选择在淘宝采购，既满足了演员的面子，又保证了预算不超出。

根据娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案采访所得，内地现代剧服装成本一般占制作总成本的5%～10%左右，台湾会在2%～3%左右。这样算来，100万里，有2万～10万会分给服装，这就需要服装造型师们精打细算。

韩国、香港的批发市场是她们常去的地方，这里的服装本身有较多的流行时尚元素，在价格上也会比较好控制。叶亮补充了一下，“时尚买手也是我们常联系的对象，因为他们手里有许多欧美市场的小众品牌，穿起来更有质感，也不容易撞衫。”

如果要更加省钱的办法，优衣库、ZRRA、H&M等快时尚品牌也是不错的选择，款式类型十分齐全，而且质感也不差。

当然最重要的原因，是这些品牌可以退换，又省下一笔钱。

但有一种情况和上述所说的都不同，那就是特殊职业的服装，比如公检法机关等等。“如果有这些职业，那我们就要和有关部门进行报备，因为这些衣服买不来，工厂也不敢做。”

甚至有些服装造型团队为了贴合实际，会和这些职业的人士借用服装。根据媒体报道，《人民的名义》拍摄时，剧组就向无锡市人民检察院借了40套制服。

从读剧本、定风格、改造型，再到最后的采购、挑服装、定妆，一部剧到这里就可以定妆等待开拍了。

团队、关系和人情，服装组难念的经

影视工业化喊了很多年，或许现在情况有所好转，但这股春风还没刮到服装造型行业。

“现代剧服装造型还是靠关系接活的情况比较多，这就带来了很多问题。”枵归宿负责人说，有些工作室养不了那么多人，每次接活都是临时组建团队，可能招来的都是刚从美妆服装技校毕业的小年轻。

先不谈业务问题，仅仅是人员流动就会给服装造型带来大麻烦，特别是在开拍之后。“因为拍戏不是按顺序来的，所以为了接戏，服装必须分门别类严格管理，以免剧播的时候出现凭空换裤子、换皮带的情况。”枵归宿负责人说道。

但跟组是特别累的，没有信任度的新人加入之后有可能会出现受不了劳累而辞职的状况。交接起来难度较大，现代剧会稍微上手快一些，如果是古装剧，有可能新接手的人要熟悉一两月。为了避免这个问题，枵归宿目前团队成员虽然没签在工作室下，但也都合作多年，有基本的信任度和默契。

疫情期间，因为剧组拍摄项目的减少，许多服装造型团队日子都不好过，而且因为靠关系接活，和制片人处好人情成为了另一门必修课。

有些时候，为了讨好他们，服装造型师会以极低的价格为剧组做造型。叶亮有些无奈：“有些制片人就是知道这一点，故意说大家都是朋友，帮个忙，最后给一点点钱。但是没办法，以后要靠他们吃饭。”

而且工业化的春风没到，省钱的浪潮先来了。

除了刷脸换造型外，现在制片人相比较过去，对于道具等剧组物品的看管更加严格，以前拍摄完毕后服装直接归服装组，可以进行闲鱼售卖增加收入，而现在需要清点上交。

虽然从另一个角度来说，这么做也可以理解成剧组规范化的必经之路。但服装造型师们心里都清楚，相比较置景、后期等环节，服装造型这一影响人物塑造和故事可信度的关键部门，反而没有那么多的话语权。

不仅要靠关系接活，从资金上卡的严格，还要随时被导演、制片、演员干预专业上的创作。相比较古装剧对服装的重视程度，现代剧服装造型团队简直像是家里不受宠的孩子。

但是情况也正在发生变化，观众越来越挑剔了，对现代剧不仅会挑置景的毛病，也会吐槽服装造型的好看和真实度。

现代剧服装造型师和古装剧一样，有专业的匠心和创作的激情，虽然行业里至今没有依靠此成名的团队，但从业者们依然在为塑造角色和故事而努力，枵归宿负责人说：“希望未来服装造型作为主创团队之一，能够被尊重，有更多专业上的话语权。”