谁在为综艺嘉宾“换头”？

本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：龙承菲、李清莉，编辑：张友发，头图来自：视觉中国

07快男翻红，当年的节目片段也被“文艺复兴”了。

上周，一个名为“韩国设计师给07快男设计的新发型”的节目片段在微博广为流传，目前视频播放超过500万，转发也接近2万。

视频里，选手们的头发都被号称做了47年造型的韩国设计师烫成韩式小卷，以今天的眼光来看，这些发型似乎有些“非主流”，网友的评价颇为犀利：“好像一群人才抓着头发打完群架。”

但是，在“超女快男”大火的那些年，节目中选手们的造型往往被视为走在潮流前线，会被大众争相模仿。当时选手之一的俞灏明，还发微博配了视频里的截图：“我当时真的觉得很厉害。”

千禧年初进入湖南卫视化妆科的谢亚莉，回忆起当时节目妆造的流行时提到：“我们做2005年选秀那时候，来的化妆师也好，选手也好，直接拿一张图说我要做成这个样子，就是当时韩流那种做得特别高特别大的头发。”

大众审美在流变，但对综艺妆造的关注度却没有随着时代发展消失。

在古装戏妆造被诟病“清汤寡水”“不够用心”的今天，不少网友关注到综艺的妆发造型已经今非昔比，甚至有些艺人在综艺里的造型，远胜他们本应大放异彩的红毯。在B站以“综艺妆造”为关键词进行搜索，能够收获数个播放破万的综艺造型混剪视频。

综艺妆造为什么会这么“卷”？幕后一手打造出明星综艺经典造型的化妆师们，又是怎么完成这个“改造过程”的？

综艺造型师的一天

2018年11月，《声入人心》播出，和节目中的“梅溪湖36子”一同火起来的，还有幕后的“Tony老师”。

彼时，有网友将36个男孩上节目前后的照片做成对比图，放到社交平台上，引起了热烈讨论。因为前后差距实在太大，网友将《声入人心》称为“换头综艺”。当时参与了节目全程的湖南卫视化妆科的玥玥，也没想到自己的工作会引起这么大的讨论。

“网友们可能觉得前后变化很大，但对我们来说还挺正常的。他们本身都是音乐剧演员，有底子在那儿，只要稍微剪剪头发、换换衣服，就能达到很好的效果。”

但“成功变身”背后对应的，是造型团队巨大的工作量。据玥玥介绍，目前湖南卫视的化妆科不到十个人，长期合作的造型团队有两个，平时台里的综艺项目和大大小小的晚会的妆造，都由他们负责。像《声入人心》这样的多人综艺，需要用到近30位服化师。

在节目启动之前，团队需要掌握36个人的资料，跟据导演组的需求以及每个人的“初始”模样，给出初步的妆造方向。在录制前选手陆续到达后，立刻开启前期的改造工作。“我们当时有一个很大的化妆间，选手分批过来，团队根据他们每个人的感觉，现场给他们剪头发、化妆、试服装，全部到位后，现场拍照定妆。”

这个过程大概持续了两天两夜，在此之后，只需要根据节目每期的主题，去做相应的调整即可。

而《你好星期六》《王牌对王牌》这样以艺人为主的“日常”棚内综艺，体量相对会轻一些。艺人会带着自己的化妆师，不太需要节目组组建多人的团队，但了解节目主题，熟悉嘉宾信息，并根据信息设计出符合节目主题以及艺人的造型，依然是团队的基础工作。

对于一档正在进行的综艺节目来说，留给妆造团队的准备时间并不长。以上大量的准备工作，通常要在3到4天内完成，导演组如果要临时改方案，留给妆造团队的时间就更少，非常考验团队的专业素质。

从第一季就和《王牌》节目组合作的TMS托玛斯造型团队告诉毒眸：“大到服装款式，小到耳环样式都需要搭配设计。同时，我们会给出多个备选方案的草图，并且会将设计好的造型，在工作人员身上进行1：1还原，然后发给节目组和艺人团队确认。根据反馈，再做相应调整。”

想要在节目中呈现出最好的效果，就要抓住艺人的优质特点进行放大，才能达到事半功倍的效果。

自2019年关晓彤以常驻MC的身份加入《王牌》，在妆造方面似乎有了质的飞跃，常常因为造型好看而登上热搜。许多网友都在社交平台上建议关晓彤“把王牌团队的造型师挖走”。

而参与了这个过程的托玛斯团队认为，一直以来，团队其实就是抓住关晓彤身上具有的“东方美”来做文章。以本季第一期“宋韵之美”为例，托玛斯团队介绍：“造型首先要尊重历史，要有宋朝的韵味和特点。宋朝女子的妆容、发型不像唐朝那么‘笨重’，又不像清朝那么‘单一’，更具独特性。”

剧照

要在无数的宋代造型中选出最适合关晓彤的那个，就需要结合艺人个人特质。关晓彤年龄较轻，因此在体现其东方古典美的基础上，“造型还不能有年龄感，不能太奢华，避免喧宾夺主。要让衣服和饰品服务于人，衬托人的美。”

这或许也是综艺与影视妆造的不同——影视剧服务于剧本，而综艺妆造的灵魂是造型效果，要兼顾美感与主题。

综艺妆造的“进阶之路”

已经在综艺化妆岗工作了20年的谢亚莉，最早可以说是“半路出家”。

她的大学是会计专业，毕业后也按部就班地做了相关工作。直到陪结婚的朋友的去影楼化新娘妆时，她与化妆师聊天，才意识到有专门教授化妆这门课程的地方。后来发现自己不适合会计这个职业之后，她想起了这段经历，又本身对化妆抱有兴趣，最终决定转行，并远赴北京学习。

谢亚莉是湖南本地人，在北京学习之后还是选择回到长沙。“我当时来台（湖南卫视）里，也没有说是实习，也没有说是工作，就是单纯地来学习一下，可能做得还不错，老师有时候会给我们一些机会。”

当时的湖南卫视已经靠《快乐大本营》《天天向上》等综艺走在了国内卫视前列，每周都会有不少艺人和台里的主持人在录影棚开工。

但对刚刚入行的谢亚莉来说，离上手给这些人化妆仍然有遥远的距离。

每一位新加入的妆造师都要从为素人化妆开始。最初的一年也几乎是算作实习阶段，等这段考察期结束，才有机会上手化嘉宾和不用自带化妆师的艺人，最后才是为台里的主持人化妆。

“因为主持人的化妆师基本都是固定的，他们也不喜欢换来换去，磨合也需要一个过程，”谢亚莉告诉毒眸，“最开始有忙不开、来不及的时候，何炅老师都是自己化妆的，后来我们领导说亚莉你去化吧，就一直化到现在，化了20多年。”

国内综艺行业的发展，也带给了新人更多的机会。2004年，第一季《超级女声》问世，开启了内地综艺市场第一次选秀狂潮。“不论年龄、不问地域、不拘外貌”的无门槛音乐选秀，带来了大量首次登台的素人选手，也让刚入行的妆造师们有了广阔的发展空间。

早年国内综艺以棚内的谈话、竞赛节目为主，《快乐大本营》等节目出现后，逐渐向娱乐性更突出的游戏节目转变。《超级女声》《快乐男声》为综艺提出了新的要求，即“综艺造星”，素人们在这个舞台上有了叩开娱乐圈门扉的机会，妆造也需要更为时尚、打造“偶像气质”。

千禧年初的内地，香港娱乐圈的余晖仍未散去，打造出H.O.T和东方神起的韩流悄然登陆，模仿香港和韩流的时尚风格、妆发造型，成为了当时最为广泛的选择。

07快男那些被当下网友戏称为“打完群架”的发型，正是韩流来袭下综艺妆造拷贝的时代产物。而最早引进韩国电视剧、邀请韩国偶像录综艺的湖南卫视，恰好可以近距离学习韩国妆发。

卫视选秀造星的时代之后，内地娱乐圈诞生了本土的娱乐圈新星，进入了飞速发展的时代，综艺市场的节目类型更为多元，也催生了综艺妆造的流变：团队需要根据节目题材、录制时间更改妆造的重点和风格。

户外真人秀走红，意味着综艺录制开始大规模走出摄影棚。节目里的嘉宾们会长时间暴露在户外的阳光下，妆容要防水防湿，造型要生活化，录制期间所有的造型都要提前考虑。

玥玥负责了5季《中餐厅》的妆造，这类节目没有固定的舞台主题，在出发前需要事先准备好20多天的服装与搭配的首饰，如果艺人的私服有大面积的LOGO露出，都需要节目组进行补充。“室外的妆发要考虑的比较多，去年《中餐厅》在大夏天的游轮上，我们一般是早上化好，尽力做到防水防汗，但艺人是真的在做事情，一般到下午底妆都已经没了。”

同时，《国家宝藏》《明星大侦探》等节目出现，节目嘉宾需要在其中进行对角色的演绎，综艺的妆造也出现了包含古装、民国等具有国内特色的造型。

《明星大侦探》等推理综艺每期主题不同，节目本身需要让观众入戏，所以妆造需要根据不同的年代、风格进行调整；《国家宝藏》要还原文物的故事，艺人的发髻、妆容和衣着都要尽量符合当时的史料记载，对古装的妆造也有了更为精细的要求。

在综艺拓宽了题材和形式之后，与之息息相关的妆造，自然也不会满足于单一的拷贝模仿，而是逐渐形成自我的风格。加上国潮汉服在国内风行，电视剧千篇一律的披发古装造型遭到声讨，更擅长捕捉热点、与时俱进的综艺，自然是更适合做出改变的领域。

综艺妆造，难在哪？

“艺人头发都掉成那个样子，你们化妆师不去弄一下吗？”制片人在后台问。

那期节目的妆发要求是唐朝风格，唐朝的发髻样式基本是蓬松的大发髻、露出额头，但这种发型可能会突出艺人的脸型缺陷，所以为了让他在镜头前更好看，艺人自带的妆发师仍然在脸颊两边留了两根“龙须”。化妆师没有办法，只能低声跟制片人解释。

这种情况并不少见：卫视所属的主持人与妆造师有长达数年的合作默契，在工作过程中也基本不会对节目组的要求提出异议。而登上节目的艺人嘉宾们，对于妆造的配合程度是未知的。

有综艺导演告诉毒眸，他所参与的一档需要扮演角色的综艺，妆发一般是由导演组把要求给到经纪团队，让艺人的化妆师完成。托玛斯造型团队也提到，一些主题性比较强的造型以节目组的造型师为主，偏于生活化的自然妆发，是由艺人的造型师负责。

这就意味着，在整个妆发过程中，明星及其经纪团队的话语权较高。

有的艺人会愿意深度参与妆发的过程，在符合角色的基础上提出一些“灵感”。以《明星大侦探》为例，王鸥在第四季《天堂公寓》中的蓝色眼影，就是她自己提出要画的。

但也有艺人和经纪团队更为看重最终是否足够帅气、美丽，而不是整体的效果是否符合节目的主题。

“比如说我们要做一个复古的80年代的造型，艺人觉得太老气了，不适合自己，我们就反馈给导演，看导演会怎么继续和艺人方沟通，”谢雅丽告诉毒眸，“艺人是拍板的关键，前期准备得再好，艺人不愿意呈现，你做的所有东西都会大打折扣，我们经常碰到这样的问题，但也没有办法，还是得做前期准备。”

此外，一些妆造难度比较高、需要做特效妆的模仿秀节目，对于妆造团队同样是较大的挑战。

谢亚莉参与了《百变大咖秀》5季的妆造，这档节目主旨就是艺人的模仿表演，如果说平时的综艺只需要像到30%，那么《百变大咖秀》里相似度就要达到90%以上。

她举了这一季中锤娜丽莎模仿郭德纲的例子：“我们给她做了一个完整的光头皮，光是做光头皮就要2-3个小时，要把她自己的头发收起来，在上面套一层膜，把发际线磨掉，让膜的边缘和皮肤完全贴合，再在光头皮上面织一个小短寸贴上，看上去就是一个光头上面长了一点点头发。”

一些与艺人外形差异非常大的造型，甚至需要倒模完成。但相比周期更长的剧集和电影，为综艺艺人做造型，仍然有一种“螺狮壳里做道场”的感觉。

节目中曾出现过遭到网友差评的“倒模”造型，她也提到了那次失败：当时艺人的倒模是雕刻师根据照片雕刻脸型完成的，所以很容易出现细节处不像的情况，如果是拍电影可能会有3个月的时间去反复调试，但留给综艺妆造磨合的时间太短，最终也很难做到一次成型。

当然，由于录制周期较短，比起剧集，综艺妆造也更便于捕捉观众的审美风向。而随着综艺行业的发展，综艺妆造也能够挖掘出自己的特色和风格。但归根结底，对于综艺妆造行业来说，他们仍然服务于综艺导演的需求，立足于节目本身。

“做造型就是时时刻刻被人否定，时时刻刻被人表扬，你就得有承受的能力，承受这一切好的和坏的。”谢亚莉说。

本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：龙承菲、李清莉，编辑：张友发