华纳兄弟取消窗口期，电影会因此消失吗？

本文转载自微信公众号：娱乐产业（ID：yulechanye），作者： 清水小刀。原标题为：《华纳兄弟取消窗口期，发行行业要变天了？》，头图：《神奇女侠》剧照。

“电影会不会因此消失？”

今年夏天，在娱乐产业（ID：yulechanye ）与导演王小帅的采访中，我们就流媒体对传统影院的冲击，向他发出了以上提问。他表示：“这恰恰是每一个电影创作者都正在面对，又害怕听到的问题，就像更早之前，数字电影取代胶片电影。”

紧接着，他抛出了问题中的问题：“我们也会想，电影怎么能不是胶片的呢？”“电影怎么能不在电影院里看呢？”

时隔几个月，类似的疑问以一种更加尖锐的方式被提出。12月4日，华纳兄弟宣布“取消窗口期”——2021年在北美上映的17部电影同步登陆HBO Max。也就是说，这些电影北美院线上映当天也会在流媒体同步上线。这一动作，将流媒体与影院的博弈推向高潮。

关于新旧的讨论，似乎从未休止：早两年Netflix被好莱坞视为“影院公敌”，李安试水高帧率电影，再到影院抗议窗口期越来越短……但不管承不承认，变化已经发生，而针对变化过程中，可能会产生的一些变革性的影响，或许更值得提前关注。

窗口期是权力变化的照妖镜

“震惊！我也算见证历史了。”

得知华纳将2021年所有影片同步上线流媒体，与风感到意外。作为电影制片人兼“学长北电考研”公众号的创始人，他一直对国内外电影发行行业动向密切关注。原本在他的设想中，“取消窗口期”这样一个变革历史的动作，可能会由迪士尼发起，毕竟后者刚刚在缩短窗口期这件事情上，试水了《花木兰》。理由是：迪士尼无论在北美还是全球，都是毋庸置疑的巨无霸娱乐集团。

当然，华纳兄弟作为全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一，同样有理由成为这个动作的发起者。“不愧是成立了百年的电影公司，不仅有魄力，更有脑子。”作为电影行业资深发行专家，林盛有着类似的感受，“他们一定判断了未来一年北美院线的情况，以及自身的资金储备状况，才做出的决定。”

华纳2021年片单

此前，就有媒体评价，2021年将是华纳大片扎堆的一年。这份片单中包括《黑客帝国4》《招魂3》《空中大灌篮2》《沙丘》《哥斯拉大战金刚》《猫和老鼠》真人电影以及《真人快打》等影片，而打头阵的正是成本最高的《神奇女侠1984》，将同时登陆流媒体和院线。如今看来，华纳All IN流媒体的决心早已呼之欲出。

正如林盛所说，这是很有可能，是华纳为了活下去，而做出的一个不足够体面，但却切实有效的决定。这背后不仅仅是全球第二大影院运营商Cineworld关停带来的冲击，更有美国公共卫生史上正在或即将迎来最困难时期的冲击。

但新冠疫情也并非决定性原因，它更像是一个加速器，在原本就逐渐缩短的窗口期变化上，加了一把干柴。事实上，在新冠疫情来临之前，好莱坞六大影业的窗口期就已经维持在3个月左右；要知道2012年时，北美院线窗口还平均为5个月22天；窗口期概念诞生之初，更是有完整的6个月的时间。

北美网络点播窗口期变化

“窗口期”由好莱坞制片厂制定的电影发行概念，是指一部电影在院线、DVD、有线电视等不同播出平台上的停留时间。其之所以呈现出越来越短的变化，实际上与好莱坞体系中掌握着话语权的制片厂，所做出的选择有关，正如与风所说，“时间窗从来都是一个市场行为，谁更强势就由谁决定”。

一位不愿具名的影业负责人有类似观点，“流媒体与影院主次正在逐渐衍化。”

正如疫情之下，流媒体成了被制片方选择的那一个，影院窗口期在短时间内完成了极速的变化：二十世纪福斯表示将影院窗口期缩短至30天到45天比较合适，环球影业和华纳兄弟则认为窗口期可以被缩短到20天和17天，后来环球有表示希望能够缩短至10天。

如今，华纳兄弟干脆一鼓作气，取消了窗口期。

发行行业格局会发生怎样的变化？

而这种“流媒体与影院的主次衍化”，本质上取决于用户的选择。“要看观众是更愿意在家里看，走在路上看，还是愿意去一个有仪式感的地方看。”但无论去哪里看，短时间内，谁都不会被谁取代。

“依然有观众是电影院观看形式的受众”，与风告诉娱Sir。对此，华纳方面也同样心知肚明。《综艺》称华纳高层此前接受采访透露，“取消窗口期”这一操作只针对2021年，目前预计不会持续到2022年和之后的年份，“像一个特殊的一年计划”，

华纳传媒CEO杰森·基拉尔

“我相信，在接下来几十年时间里，全球仍然会有很多观众选择在晚上，尤其是周五和周六晚上，去电影院欣赏华纳兄弟精彩的电影。”华纳传媒CEO杰森·基拉尔表示。与风也认为，“流媒体并不会取代影院，而是会逐步地成为主流。”

不过国外电影发行格局的这种变化，或许在短时间内并不会对中国形成太大的影响。至少就目前来看，“电影《八佰》的票房大卖，证明中国电影市场的恢复效率非常高，甚至在春节档有望恢复疫情前的八成，片方依然能通过影院赚到钱，也就没必要跟风调整窗口期。”从事发行工作的方袅乐观表示。

更具有说服力的说法是“国情不同”。国内的工业化程度还远远没有达到北美的水平，也并未出现一个像迪士尼和华纳兄弟那样有话语权的制片厂，同样在发行行业深耕多年的尚云判断，“电影要么选择先上院线，要么选择只上网络。短期内我相信不会出现院网同步的尝试”。

虽然有“破窗效应”，譬如成本较高的院线转网电影《征途》，但这样的破窗幅度并不大。此前徐峥的电影《囧妈》，被西瓜视频6亿多拿下独播版权，其模式更是难以持续。“国内窗口期没有规律可循，情况比较复杂，每一个片子要具体来看，每一个公司要具体来看”，方袅感叹。

非要说变化，可能未来国内会和好莱坞一样，权力随着资本越来越集中，窗口期迟早也会变化。

但除了发行格局，更值得关注的可能是观众的观影习惯。影院作为一种存在了上百年的娱乐方式是有它的生命周期的，电影的内容、美学风格、关注的话题一直在变化，但形式却还没有变。

“未来电影会不会像汽车影院一样，成为一种情怀的存在？”更多的观点认为：流媒体和影院会处于并存局面。“一种观点是，流媒体和影院会处于并存局面，“话剧被边缘化了这么多年也没有消失”，尚云说。电影或许也会是。

注：应采访嘉宾要求，文中皆为化名