王菲已成“电影主题曲专业户”，她图什么？-虎嗅网

《小时代》捧红了主题曲《时间煮雨》，《后会无期》的热映则让当红炸子鸡邓紫棋演唱的主题曲火了一把。直至电影开映前的最后时刻，韩导一举祭出力邀朴树出山演绎的《平凡之路》，顷刻间在朋友圈掀起核弹级怀旧刷屏狂潮。在此之前，网络电影《老男孩》先是贡献出一首传唱度极高的同名主打歌，今年在影视公司的操盘下，干脆直接谱写了一曲足以载入史册的“神曲”——《小苹果》。

而这一次，为电影献声的大咖可是天！后！王！菲！随着金牌电视剧导演赵宝刚的电影处女作《触不可及》上映在即，王菲联手老伙计林夕、张亚东打造的主题曲《爱不可及》隆重发布。

为什么这么多人热衷演唱影视歌曲？每当音乐人开发出一款贩卖CD以外的业务模式，业界都不由自主将其放在唱片产业大厦将倾的大背景下考量，买卖不好做，“艺术家”们被逼另谋出路的手段无所不用其极呀——专辑早就卖不出去几张，拍电影可是动辄上亿的大买卖！

事实上，这一波影视歌曲流行行情，首要动力正是源自于影视公司的推波助澜。“朴树的声音在字幕升起的时候响起，那一刻不禁泪流满面，久违了我的青春！”只需瞅瞅在手机即时通讯软件上，有多少文艺中青年信誓旦旦的声称，“凭这一首歌就值回票价”，就不会置喙该款营销手法点石成金的魔力。

本质上，此乃移动互联网时代“O2O模式”的又一次胜利。韩寒、郭敬明依据自身口味的倾向性选曲，如果还只算是独具慧眼，挠到海量粉丝的G点，逼迫他们乖乖掏钱“进电影院听歌”，那么《老男孩》则出动了新锐的大数据技术，一举锁定目标受众。他们一开始就是冲着精心策划一首神曲去的，再凭借神曲的高传播率向院线导流。

城头变化大王旗，电影炒作噱头风向易变，或许过了这阵风潮，传媒大亨们说不定就随手把论斤卖的“情怀”当过期包装一样，丢进历史旮旯。反观之，在影视圈汹涌澎湃的资本热钱面前，散兵游勇歌手们的“渠道焦虑”则源源不竭。

纵观音乐工业产业链，虽然卖塑料盒子的门路坑爹了，但演出市场井喷式爆发，这就给一首好歌唱半辈子的艺人留下了谋生活录。（不得不说，奉献了歌迷们数都数不清好歌的周董可真是业界良心。）

大众传媒的技术进步，使得一口金嗓传遍千家万户成为可能。越多的受众听到单个个体的声音，意味着越多的人没见过歌手真身，也就有越多的人原意付出相应费用近距离一睹真容。反之，如若不能被媒介指数级传播，想看“你”唱歌的人，只能是亲戚、朋友、同学这些个人际物理交往圈。传统的“卖一张专辑收一张专辑钱”的商业模式，一定程度存在着阻碍明星增加曝光率问题。而到了数字音乐时代，音节的传播介质变得空前便捷，亿万网民听到“好声音”的代价大大降低，听众基数这一分母的大爆发理论上拉低了能够买得到现场门票的概率。相应的，明星就把精力投放在价码水涨船高的商演、演唱会上。所以，在唱片产业行将就木的大背景下，反而会有越来越多的音乐会、演唱会档期安排。

如今，唱片公司有了转变为经纪公司、演出公司的倾向，更加丧失重金打造“原创大碟”的动力，相较而言，他们更愿意发成本低见效快的EP。甚至，为了推出一首金曲，主动踏上网络盗版、免费试听的模式，以加强传播率，再从走穴中收回投资。

依托于影视主题曲的O2O渠道是双向的，一方面为票房导流，另一方面为歌手的演唱会导流，而且音乐圈的需求更加迫切。

显然，不惜工本砸钱搞宣传的热门电影往往能赚足大众眼球，在“一心一意只想唱红一首歌”的职业规划主导下，歌手排队抱影视公司的大腿就不足为奇了。

举个栗子。早至国产大片筚路蓝缕时代的《英雄》、《天下无双》，再到亿元票房大门开启之后的《幽兰操》、《因为爱情》，直至数百亿蛋糕总体量揭开历史新篇章的《致青春》、《爱不可及》，一向以逼格高冷、不食人间烟火形象示人的顶级女星王菲，早就是电影主题曲专业户了。这就让吃斋念佛、离群索居的王居士始终在江湖有传说流布，而她的演唱会，据说是唯一能见到天后真身风采的场所。

无论渠道、平台如何光怪陆离、轮番流转，人民群众对好的内容的渴求始终如一，积极主动的向影视圈献媚也用不着害臊。正如我的好朋友、著名乐评人龊龊所言：让那些只会装腔作势、调孙戏果、滥竽充数的假把式在排山倒海的数字洪流面前颤抖吧，脚踏实地的音乐人失去的只是几箱塑料盒子，得到的将是整个世界。

（娱乐资本论作者：李在磊）

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