柯南剧场版变成“爽文”之后，为什么粉丝们还不爽？

本文涉及轻微剧透，请谨慎观看。本文来自微信公众号：界面新闻（ID：wowjiemian），作者：蒋雨楠，题图来自：《名侦探柯南：绯色的子弹》剧照

4月17日，《名侦探柯南》第24部剧场版《绯色的子弹》在国内院线上映，仅比日本晚了一天。据ORICON NEWS，柯南M24日本首日票房相较于前一部剧场版暴涨了44%，高达6.08亿日元，创下了柯南剧场版系列首日票房新高，预计总票房能突破百亿日元，有望刷新柯南剧场版票房最高纪录。

不出意外，M24依旧是熟悉的“动作大片+人气配角”的配方。在剧情上，影片动作戏远多于探案推理，爆炸不再依赖“八个蛋”（炸弹），“艺术”形式有所创新，飙车的工具从滑板到摩托到汽车一应俱全。

在选角上，M24选择了正处于柯南原作剧情漩涡中心的赤井一家。四人在影片中也不负众望地“开挂”耍帅，八百里开外一颗子弹射伤犯人、飞在空中截拳道打戏等一系列“爽文”操作，将“柯学”世界的物理定律发挥到极致。

众所周知，虽然依旧打着“名侦探”的旗号，从M15《沉默的十五分钟》起，柯南剧场版中的推理元素就开始让位于动作元素。尽管网上对此骂声一片，但转型成为动作大片的柯南剧场版的票房不降反增。

而从M18《异次元的狙击手》起，在越做越华丽的动作戏之外，柯南剧场版也开始侧重角色/CP营销，“抬咖”原作中的人气配角/CP为剧场版引流。

两者结合的威力在2018年迎来大爆发。当年发行的M22《零的执行人》选定原作中人气爆棚的配角安室透为主角。影片中接连不断的飙车场面以及“日本战狼”的人设，让M22的本土票房从60+亿日元突飞猛进到91.8亿日元。次年，M23《绀青之拳》将主角定为“徒手拆高达”的京极真和怪盗基德，票房依然延续了M22的辉煌，达到93.7亿日元，再度证明了这个组合在日本的吸金能力。

“动作大片+人气配角”的剧场版模式在日本屡试不爽，可国内观众似乎并不买账。M24开画首日，内地票房达到7092.5万，不及M23的7385.9万。上映四天后，M24总票房已追平M22，但猫眼专业版预测M24内地总票房已经从最初的2.77亿调整至1.75亿，与M23的2.3亿有一定差距。

是M24的“列车毁、体育场亡”的场面不够震撼，还是赤井一家在国内不扛票房？

吃不到路人盘的M24

日漫剧场版大多是回馈粉丝的产物，圈层电影难以从路人盘中盈利也是漫改电影的通病。不过，鉴于柯南IP的在国内号召力，柯南剧场版在路人和粉丝之间一直维持着不错的平衡。大部分观众对“死神小学生”的传说皆有所耳闻。即使了解不多，只要看到剧场版开头的经典开场白，一般就可以获得足够的前情提要。

此前内地票房破两亿的M22和M23，虽然也有原作中的人气配角作为主角出场，但是电影内角色塑造与原作主线剧情牵扯不深，看不看原作对看懂剧场版本身没有影响。

然而，今年上映的M24则与柯南原作主线关系密切。更重要的是，了解本作主角赤井家族中的复杂人物关系，是理解M24中角色动机的关键。

例如，M24中赤井秀一、世良真纯与赤井玛丽三人在仓库中的打戏，就牵扯到一系列问题：为什么一家人要大打出手？为什么赤井玛丽是小孩子的样貌？为什么赤井秀一要变装冲矢昴？……原作描绘清楚问题的答案耗时十余年，个中情节之复杂可想而知。

在日本，漫画连载27年、动画连载25年的柯南早已是知名IP。即使不追柯南原作，观众也很容易从其他渠道得知柯南主线剧情进展和登场的新人物。然而，在“柯南浓度”不高的国内，得到主线信息的成本远比日本要高。

对粉丝而言，M24的剧情处处是梗、处处有笑点。但对于国内非粉丝的观众而言，完全理解电影剧情难度不小。

事实上，M24片方也意识到了路人（甚至是粉丝）的观影门槛格外高，在影片预热期间做足了准备。影片上映前两个月，M24总集篇《绯色的不在场证明》上线，其内容为赤井家族四人在柯南原作中的主要剧情。电影官网也整理了影片中出场人物关系图。密集的宣传一定程度上帮助观众“复习”了原作故事线，也再次强化了几位主角的神秘感。

相比之下，国内的宣发准备并不充分。4月7日宣布M24与日本准同步上映，从定档到开画只有10天，也让M24的宣发显得格外仓促。国内密集发布的几版宣发物料，从柯南到赤井秀一到新兰CP，始终没有出现充分的相关主线剧情介绍与人物铺垫，更减少了影片吸引非粉丝观众的可能性。

此外，低口碑更是阻碍路人进入影院的关键因素。自从柯南剧场版将重心放到动作戏上，就再难出现M5《通往天国的倒计时》一样出彩的人物塑造，或是M9《水平线上的阴谋》一样的精彩推理，再或是M6《贝克街的亡灵》一样对日本财阀与政治制度的反思。

质量下滑也切实反映了在评分上：自柯南剧场版转型动作大片后，影片的评分就稳定在6分左右。这让期待从电影中看到的其他内容的观众望而却步。

成败皆在粉丝

与原作牵涉过多的剧情、短暂的宣发期以及被“动作大片”拖累的口碑，让M24难以将国内受众发展到粉丝之外，为M24压低了票房上限。

不过，引进方看中的本就不是柯南剧场版的影片质量，而是柯南IP的国内粉丝。引进柯南M22、M23和M24的华策看中的就是Z世代对经典动漫IP的消费热情。华策影视公司副总张俊杰曾经表示，“（柯南）这个小学生简直就是二次元界的易烊千玺”。

引进方看中的是柯南粉丝对作品的情怀。而粉丝的情怀一方面来自对作品的欣赏，另一方面则来自柯南IP产生“次生文化”。相比从早已开始走下坡路的剧场版中得到审美体验，部分买票走进影院的观众或许只是为了获得熟悉感，看看这次又炸了哪个国家的哪个建筑、滑板是路上飙还是水上漂、万能足球又发挥了什么让牛顿掀翻棺材板的作用、警视厅是不是依然在打酱油……

想来官方制作这些情节的本意并非是让观众吐槽电影，但这些已经成为粉丝间通用萌点或槽点。在不少柯南粉丝早已对剧场版的质量不抱太大期待时，M24依然能精准地“戳”到这些粉丝想看的点，看起来对粉丝诚意满满。

无论是否有意，M24玩“梗”玩得风生水起。影片中，柯南“去厕所”的口头禅和卖萌故意摔倒安装窃听器、赤井家族“母慈子孝、兄友妹恭”的干架传统、冲矢昴“光明正大”地窃听、一枪发射“银色子弹”等情节设置，都能引发银幕前柯南粉丝了然的笑声。

可惜圈层电影成也粉丝、败也粉丝。对M24而言，电影想要的元素太多，有些地方用力过猛，在柯南粉丝圈内也引起争议、频频踩雷。CP上左手描绘新兰打电话“互相保护”，右手描绘柯哀合作打怪战友情深，中间还夹杂“银弹组”的默契合作，在“新兰”与“柯哀”的战火上泼了一桶油，让M24的舆论场多了几分“粉圈掐架”的味道。

在人物塑造上，编剧似乎难以把握诸多“大神”同时出现。例如，原作中思考能力与狙击能力双在线的赤井秀一，面对要在剧场版中体现“智慧”的柯南和羽田秀吉只能强行“降智”，后半程“沦为”弟弟的司机。灰原哀的部分戏份严重不贴合人设，各种暗示吃醋的剧情把“萝莉女王”写成了恋爱脑，一定程度上丧失了角色本身的气质与魅力。

按照目前日本本土的票房走势，“动作大片+人气配角”的组合依然奏效。由此看来，这种剧场版的模式也会一直延续。根据目前释出的预告，正在制作的M25与警视厅有关，主角是老牌情侣“高佐”和警校五人组，两组人物对大部分中国观众而言也并非熟悉的名字。

由此可以预见，无论下一部剧场版在日本国内掀起多大浪潮，在国内的起点也依旧是柯南原作的粉丝。如果柯南IP本身在内地的号召力不能有效增强、宣发力度难以到位、影片质量得不到有效提升，那么起点就会变成终点，国内票房增长缓慢甚至趋于停滞已然可以预见。

虽然已经能看到红利的天花板，引进柯南剧场版的成本也尚不可知，但是批片成本普遍较低，收获2.31亿票房的M23也已经确认贡献收益。这样来看，只要粉丝盘足够庞大与稳定，引进柯南剧场版依然有利可图。毕竟，对于国内翘首以待、只要剧场版能够上映就“感恩戴德”的粉丝而言，只要影片内容不踩雷区，柯南剧场版依然值得粉丝一边骂一边买票。

本文来自微信公众号：界面新闻（ID：wowjiemian），作者：蒋雨楠