许嵩、曲婉婷、窦靖童……新“网络歌手”的安乐与忧患是什么？

虎嗅注：尽管网络歌手走红常常引发争议，但他们给音乐产业带来的变化也是有目共睹。互联网是除了电视选秀之外，歌手们另一种成名路径，甚至某种程度上改变着传统音乐产业包装歌手的手段。本文来自新音乐产业观察（微信ID：takoff），作者陈贤江。

早几年业内提到“网络歌手”，潜台词里都有“不专业、不高级、上不了台面”的意思，但是，从许嵩签约海蝶开始，到徐良和汪苏泷签约美妙音乐，以及曲婉婷签约环球音乐，网络歌手的价值已经逐渐受到唱片公司的重视并开始加以深度挖掘，互联网、歌手和唱片公司正在形成一种新的共生关系。

十年前，高晓松曾说，未来的歌手都是“网络歌手”。十年后的今天，除了“选秀”，能为行业提供新鲜血液的就只有“网络”了。上面提到的许嵩、徐良、汪苏泷和曲婉婷都是最好的例子。许嵩签约海蝶之前，已经通过网络为自己培养了几十万的粉丝，徐良和汪苏泷在被公司从某音乐玩家社区上发掘之后，迅速带来了非常可观的经济效益，曲婉婷呢，一首《我的歌声里》就是通过网剧开始传唱一时的。

毫无疑问，网络为年轻人带来了新的机会。相比从前的邮寄、快递、托人转交等方式，把作品上传到网上并获得关注显然更简便、成本更低。这也是为什么5sing这样的音乐玩家平台能发展到一定规模的原因。而且，据我所知，5sing已经形成了自己的一套玩家生态系统，并催生出诸如墨明棋妙这样的协作式创作团队和“古风”这样的新的音乐亚文化。

而且这种情况正在趋向于常态化，而音乐平台们也在想方设法的为所谓“独立音乐人”们提供了种种便利和诱饵。去年涉及多平台的“音乐人空间”大战便是最好的例子，百度音乐、虾米音乐等纷纷推出自己的音乐人空间，目的就是为了争夺网络歌手的内容资源。而在这场大战中，虾米音乐人最大的收获就是“抢”到了窦靖童。

窦靖童就是一个“网络歌手”。她没有签约唱片公司，也没有发行实体唱片，她的歌曲和MV都是自己上传到网络平台，并通过SNS借由网友的转发形成快速的扩散。这其实已经成为了当下新生代音乐人们常用的方式，而且与早年的网络歌手只是把互联网视为签约唱片公司的跳板的心态不一样，如今的“网络歌手”们大都已经对于签约唱片公司不抱什么希望和幻想了。

最近比较火的新概念是“主播歌手”，他们是“网络歌手”的新形态——借助直播平台实时地建立个人品牌。从YY走出来的“回音哥”便是最好的例子，很短的时间内，回音哥就借助在线直播从一个普通工人变成了网络红人。

无论是哪类网络歌手，市场价值总是通过网络体现出来，然后进入下一轮市场游戏中。他们中被唱片公司认为较有市场价值的仍然有签约的可能（比如徐良、汪苏泷、曲婉婷），但也有不少人选择以其他方式来发展，比如回音哥和好妹妹乐队就放弃与大唱片公司签约的机会，选择小团队经营或个人经营。

“选择”正是新一代网络歌手最大的“安乐”，相比他们的前辈，他们有了更多随心选择、更多做自己的机会，而这一切的起点就是互联网带来的作品创作、自我展示的便利性和营销的多样性。这一切首先让他们的个人价值有了尽可能大的创造空间——这其实也正是徐良、汪苏泷和美妙之间产生矛盾的根本原因吧？唱片公司追求利润最大的结果永远都是以牺牲艺人利益和个人价值为前提的，可这个时代却给了艺人个体不安于室的蠢蠢欲动提供了太多条件。

结果是，汪苏泷有了自己专属的厂牌。

这便是新网络歌手的“安乐”，他们有太多条件可以做自己。但是，自己玩固然自由，但也难免迷失于自身局限。就像我很欣赏好妹妹乐队的DIY精神，但他们的表演却广被业内所诟病。你在这个行业里混，就必然要面对所谓“行业标准”，哪怕这是一个很没有标准、很没有节操的年代，但市场的发展总是要求产品质量不断提高的。而且，在歌手普遍网络化的时代，网络歌手之间的竞争会越来越激烈。

所以许嵩才会签海蝶，曲婉婷才会签环球，徐良和汪苏泷才会的选择与台湾音乐人合作，回音哥才会找到许环良。大家都还是希望借助于行业内的专业资源让自己更上一层楼。而许环良退出海蝶后创建奇大音乐并声称“不签艺人，只跟艺人合作”。看中的大概也正是这方面的需求。

我始终认为，传统唱片公司的签约制已经过时了。未来应该是基于个体经营的协作和资源整合。在这个过程中，网络歌手们会有越来越多的机会，也将会面对越来越多的“坑”。相比于过去公司包办一切的模式，协作会带来太多不确定性。但无论如何，这个时代显然更好玩一点。