本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：奇爱葛格，图片：奇爱葛格，头图来自：视觉中国

大概还有整整一个月的时间，第十一届北影节就要和大家见面了。虽然，距离电影节正式开幕还有一段时间，但在各个影迷群里，我发现大家对于今年北影节的期待特别高，不断有人在猜测，今年到底有哪些热门会在北京放映。

随着资讯时代的到来，加上新世纪迷影文化的爆发式普及，影迷的专业度已经毋庸置疑。

从内容层面上来看，“人人皆是策展人”，已属现实。

可现实中的难点在于，电影节中最简单、最快乐的正是拉片单的过程——诚如我的一位策展人好友所言。相比较这种面对电影文本时的纯粹与快乐，其它一切都令人紧张、操心和忧虑。

我们在给研究生上电影节策划课程时，把整个电影节划分成了数十个子流程，影迷们所最关心的“要放什么”，仅仅只是其中一个而已。

电影节实践的过程，其实就是理想照进现实的过程。而不能实现的理想，如飘渺的空中楼阁，坦白说，价值为0。

就像刚刚所说的“要放什么”这事儿，相信有不少人，都会一厢情愿地认为，既然今年北影节难得接在了戛纳的后面，干脆把戛纳的片子都搬来，不就行了？

《安妮特》

对此，操作过电影节的行内人员都知道，在戛纳之后确实便于选片，但“复制”戛纳，抑或搞所谓“戛纳直通车”基本都是伪命题——这背后有诸多复杂因素，有产业的、题材的，以及合同签署、物料交接、观众口味等各种情况的制约。

关于此问题，我在近期“幕味儿”“电影山海经”已和上海策展大佬妖老师有过多次交流，在此不再赘述。

简言之，“戛纳直通车”只是一个带有美好愿望的形象的修辞，真正能让国内外电影节展相互联通起来，需要我们提供更开放的产业环境，以及，建立更具国际声望的文化评价体系。

这个绝非一日之功。

那么立足实际，不想那些有的没的，北京到底需要什么样的电影节？

说实话，虽然最近六年，我一直在北京国际电影节展映单元担当策展人的工作，但这个根本性的问题，我自己也曾有多次的辗转反复和举棋不定。

我曾分析过国内各友节的特点优势，但种种特点优势都和各自举办地城市本身的特点息息相关，把FIRST、平遥这种“小而美”的办节经验移植到北京、上海这种需要承载几十万观影人次的大都会，几乎没有成功的可能。

我还设想，让北影节展映进化到以放映当代新作、做产业推手的世界主流模式中来。甚至一度激进地希望，把经典老片、大师回顾等等完全划出电影节，归到日常，和展映新片的电影节互为补充。

但思考再三，我明白，在国内这终究是过于理想主义。

松风竹影：松竹经典回顾专题

我还曾发挥过自己大忽悠的特质，有时候会把这些想法放在影迷群里“试试水温”，果不其然，担心踩雷的北京影迷对世界新片充满疑虑，他们大多只对大师经典和新片中少数出名的爆款感兴趣——而北影节所要求的二三百部电影的体量，一千场左右的电影放映，让我们到哪里去找到这么多爆款，或者把不知名的新作炒作忽悠成爆款？

我们缺乏足够强大的包装宣传营销能力，归根到底，还是因为我们在世界电影节声望体系中处于青涩起步的位置。

2019年备受关注的当年新片《盗梦特攻队》

就像戛纳电影节，今年把西恩·潘《国旗日》这种大烂片选入金棕榈提名，但又如何？它就是戛纳的选择。再烂，中国的影评人、自媒体下一次照样义无反顾、收拾行囊奔赴棕榈海滩。

换成我们，那绝对要被大家群嘲奚落不知多长时间。

那么，面对种种限制和困难，北影节到底该如何做？我个人认为，关键在于切实针对北京的城市特质，解决好展映“平衡度”的问题。

特质之一，是应发挥好北京作为首都的政治姿态功能。

北京是祖国的首都，是政治的中心。如果说，某些影展的选片和所在城市的肌理与气质紧密相连，那么北京天然就在这座古老城市之外，还和国家形象、政治意志和外交信号，有着牢不可分的关系。

看到上海、香港，你想到的可能就是上海、香港，到了北京，你会直接把它和更高层级的国族想象与文化建构结合起来。

因此，北影节展映在每年的特展单元、国别单元，抑或是对什么样的外国电影适合于在国内放映，放映多少，我认为都应该有值得观察的意义。

我曾经在一篇文章中指出，上影节的成功和这座城市的粉丝文化土壤有着直接的关系，粉丝文化、二次元特质选片的突出，是上海不可忽视的优势，也让它在常规电影节传播作者电影和艺术电影的语境外，进行了极大的拓展。

北影节的展映策划中，关于城市、首都和国家之间平衡度的体现，是尤其应该明晰和着墨的。

特质之二，是应凸显北京作为电影产业中心的推手功能。

北京是国家电影行业集聚的中心。这种中心，于电影节而言，有利有弊。利的是，电影节就在家门口，你上午还在上班下午就来了；不利的是，我们的生活天天和电影紧密结合，似乎没有电影节，这么多年不也过来了？在北京参加电影节，少了点“在别处”的惬意和放松，似乎不像是度假而更像是工作，忙叨完还得回家照顾老婆孩子。

北京还拥有大批量高素质、热爱讨论和喜好豆瓣打分的影迷群体。高水准影迷的存在，往往让片方在电影节投放新片时，既充满期待又惴惴不安。这是不折不扣的双刃剑。

对此，作为策展人和选片团队，应该在北京实现新片露出和次新片助推市场发行的平衡。前者主要应由天坛奖、注目未来等评奖单元承担，次新片的部分则结合影片气质、档期发行，主要由展映单元、红毯、论坛沙龙等部分承担。

北影节成为了《吉祥如意》中的一部分

首映率对于电影节而言固然是重要的评价指标之一，但在北京这种产业中心，我们认为，影片质量和交流质量比首映率更重要。

没有足够首映率的地方性影展，基本上难以建立足够的行业权威。但谁都不能否认，任何一部中国影片是能够取得成功，最终都需要征服北京。

北京，是一部电影从见自己、到见天地、见众生的关键指标城市。北影节，理应有自己的从容与底气。

特质之三，是应强化北京作为电影学术中心的支撑功能。

除了政治中心、电影产业中心，北京当然还是文化的中心，在国内拥有首屈一指的电影学术力量。仅就电影创作和研究而言，从北京电影学院到北大、清华、北师大、传媒大学、人民大学、艺术研究院等等可谓重镇林立。

当然还有我所供职的独一无二的电影资料馆，既是国家级的电影研究中心，还是珍藏四万余部电影宝藏的档案国库。

在与电影节进行结合时，学术和档案固然不是必需之元素，但将它们与大都会观摩型影展相结合的时候，往往能生发出惊人的魅力，也是实现真正电影策展的可行性的通路之一。

我还记得，曾几何时，香港国际电影节曾有二十余年，连续举办各类香港电影专题策展，并出版中英文特刊，如今它们已成为香港电影研究不可或缺的珍贵资料。

第七届北影节在邀请梅峰导演的《不成问题的问题》进行国内首映时，也以文人电影为出发点，策划了一个包含三十部新老影片的“东方文人电影大展”（包含上海文华公司七十年特展、唐书璇《董夫人》国内首度放映、《一串珍珠》默片配乐、四场电影交流沙龙等多个板块）。这类活动，没有北京相关机构的档案资源支持和学术支持，几乎是不可想象的。

2017年奇爱博士与当年策展单元的“灵感缪斯”郑大圣于《廉吏于成龙》映后

因而，北京要打造自己的特色，为影人服务，为产业服务，为影迷服务，要善于利用以上资源，将电影节的交流互动环节深度化，让见面会不只是主持人照本宣科的say hello，而是成为未来产业上拓展口碑抑或推动人文交流的思想生发地。

北影节的交流，应该是可以作为物料，长久留下来的有价值的沉淀。随着时间推移，它们也必将造福于未来的迷影者与研究者。

以上，是我对北影节在策展“平衡度”方面的一些个人思考。

简而言之，概括起来，包括：

在办节宗旨上，实现国家意志和电影节普遍规律的平衡；

在展映选片上，实现新锐佳作和经典影片的平衡；

在产业推动上，实现竞赛新片首映与展映佳作推荐的平衡；

在思想生产上，实现当下创作交流和历史学术钩沉的平衡；

……

北影节的策展难度，不是要实现以上各种平衡中的“之一”，而是要同时满足以上的各种需要。这样的北影节才会是有特点的，是大家所期待的，也是我们今年所孜孜以求的。

我们热烈期待大家的检验与反馈。

本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：奇爱葛格