古天乐和香港电影一起困在系统里

本文来自微信公众号：枪稿Z（ID：qianggaoz），作者：灰狼（西南某市大学教师，电影学博士，公众号【映画台湾】运营者之一），编辑：子戈，原文标题：《天幕下的内斗，哪有什么明日不明日？》，头图来自：《明日战记》

《明日战记》——这部由古天乐、刘青云主演的机甲片，并没有获得相应的市场预期，或者说，正如我们预期的那样，除了特效能看，剧作、人物这些电影更本体的部分，通通垮掉了。

但别忘了，这部电影除了科幻、机甲、动作外，还有个重要标签，它是一部港片。既然是港片，就很难不让人浮想联翩，从它的外在剧情，深入到隐喻层面，捕捉当下的时代情绪。

看港片，从来都不能只看表面。

——枪稿主笔 子戈

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论机甲科幻，《明日战记》不是香港影业第一枪。2010年就有一部《未来警察》，主演是有大号古天乐之称的刘德华，导演是王晶，集合了三地明星，豆瓣评分4.1，被网友们骂到狗血淋头。

以《明日战记》6.4的评分（看目前风评恐怕仍会下降）来说，古仔的雄心壮志难言成功，这一点众人心里有底，不会做过高预设。如果真的报以期望，这个影片怕是不会找吴炫辉这位名不见经传、调度能力不敢恭维的幕后人士挂帅。

这是港产片和好莱坞电影的典型差异，港片的执行最需要导演团队，以顶尖创作者保持起码的创作质量；但好莱坞不同，他们有着成熟的制片体制和风险测算标准，常见的状况是漫威大片的导演椅上栓条狗都能拍。

在上个月的金像奖颁奖典礼上，古仔说他一定会搞定《明日战记》。

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说烧钱不够，的确有影响，但也不能当做绝对借口。几年前的《流浪地球》基本贴近硬核科幻风格，花销不过3.5亿，比《明日之战》还要少。再看众家评论，影片最多的槽点，并非集中在特效上，而是剧本和人设上。

没有扎实的剧本和严肃的世界观，古天乐和他的团队以剥削的态度东抓一把西打一耙，拼凑痕迹很重，姜皓文扮演的臭鼬是一身《疯狂的麦克斯》的打扮，但故事的核心灵感却来自罗杰·科曼1960年的《恐怖小店》。

《恐怖小店》是低成本科幻的经典案例，几个人和一株食人花，比舞台剧复杂不了多少；1986年的《异形奇花》格局也不算大，惊艳之处是改成了歌舞片，影片末尾食人花肆虐地球，是唯一烧钱的镜头。

姜皓文在影片中手持叫卖的《恐怖小店》录影带是一个历史遗留物，但实际故事的设定是让反派成为一棵规模巨大的植株，它伴随着一颗陨石坠地，穿破了人类构造的防护罩——天幕，在地表上吞没城市、无限蔓延。

姜皓文臭鼬造型让网友一眼就认定了他的炮灰属性。

但一棵植物有什么好打的？在《金刚》《狂蟒之灾》这样的影片中，食人植物不过是遇上最终Boss之前的间奏，再看《大白鲨》《异形》《星河战队》，对手也都是血腥味极重、体格巨大或机动性极强的怪兽。

《恐怖小店》的反派植物之所以成立，一来是格局小，二来是在人物和这株魔花之间建立起一种血液供需关系，为此设定植物能够说话，能与主人公交谈。但在《明日战记》里，潘朵拉既无恶的本性，也没有足够的机动性，除了营造出一个禁区之外，它并未展现出影片中的持续性威胁。

这就让潘朵拉无法像《不要抬头》中的彗星那样成为COVID-19或者全球变暖的象征，而是承载着绿色和希望（能净化大地），也就消解了作为反派的自身。这一设定充满了叙事上的矛盾，却也戳中了某种意识形态的隐喻。

电影中“潘朵拉”有一个遇水就变大，会疯狂繁殖，且无差别攻击人类的设定。

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关键在于“天幕”，这是一张巨大的防护网，隔离人类地表与未来战争制造出的瘴气和尘埃。

这里的天幕不同于《未来警察》的天幕，王晶构思的无疑是一个未来能源系统，威胁到的是部分能源寡头的利益；《明日战记》里的天幕，虽然看上去是一个全人类免疫系统，但也很可能是一个隔离体、一个威吓规训之物，是独裁者的丰碑造物，这也就是为何张家辉扮演的头领在最后言及：天幕就是我，我就是天幕。

换句话说，天幕就是意识形态在人类上空的凝聚体，阻断了外在的交流——凡不是我之领域的，都是邪恶的，民族主义和保守政治，则旨在加厚其防护壁，将天幕视为唯一乃至最重要的工程。

为了亦正亦邪的感觉更加真实，张家辉饰演这个掌控全局的人物时，用上了特技化妆。

天幕是第二次冷战的标志物，第一次的是“铁幕”，从铁幕到天幕，坚实程度或许难以评断，但区别是一种“透明化”——天幕，在日常词汇中指的是商业广场的超大屏幕，有着显示的功能，在今天可被视为热搜的功能，即耸人听闻的消息滚动不断，人们对天幕的保护需求也就更强。

所以，《明日战记》的核心问题不是机甲部队打怪兽，而是如何改造这个无可救药的世界。天幕看上去是一个造福万民的工程，但实际上可能是非常邪恶的计划，它的背后可能是独裁者、野心家、跨国资本，旨在散播恐慌、强化监控乃至最终维系统治。

当权者的策略、民族主义的气焰、舆论的操控和网络的过滤，都是天幕的一部分，它或许会呈现为库斯图里卡《地下》中自给自足的荒诞版本，然而一旦地上炸开一个口子，进入一个“异物”，就意味着需要重整秩序，由此潘朵拉的出现并非灾难，而是福音，它有潜力拯救垂死的政治。就像一种新思想的引入，能拯救一个腐败的王朝。

植物与完美机甲对立可以看作生命力与科技力量的对立。

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如果潘朵拉是恶性植物，当权者自然不会担心，然而一旦觉察出其良性（代价是威胁自己的统治）的一面，就会引发他们的恐慌。

谢君豪扮演的科学家，自然会根据职业道德说实话，在公式定理共通的世代，这一点也难以造假；但当权者势必要为“科学解决方案”加一个时限，即在第二次降雨之前，说白了也就是几十个小时的时间，时间看似足够，但作梗的计划成竹在胸。

第一次执行任务的失败，是人类文明史上的黑暗缩影，那些真正造福的计划遍地夭折，是因为执行者不愿为之，表面建设、暗里破坏，让此类工程最终都成为了烂尾楼。

摆在《明日战记》军方高层面前的选择是：要潘朵拉，还是不要潘朵拉。哪怕潘朵拉对全世界有益，但只要威胁到他们统治世界的计划，也会毫不犹豫地将其摧毁。

谢君豪的科学家角色要让出时间给机甲表演，发挥空间并不大，如同科学在故事里也被掣肘。

天幕政治下的另一个问题是：机器人/人工智能比人类更可靠。这看起来是一个反人类的说法，但也是时代重症，套用德国哲学家马丁·海德格尔当年的说法，共产主义对技术绝无抵抗力，是因为机器比人更能承担“永不生锈的螺丝钉”的基础职能。

所以人们不难发现，象征高科技的战斗机器人为何会成为权力的卫道士，以“刑天”和“穷奇”两个古代巨神为其命名已然说明一切。机器人与权力媾和，构造起强力的保守屏障，也让具体人物的行动力大大降低了。

古天乐、刘青云、姜皓文、万国鹏等人组成的菁英小队步入潘朵拉的禁区，遇到的无外乎是两重阻碍，一种是随着潘朵拉而生长的外星螳螂怪，这似乎也可以看做罗杰·科曼的低成本科幻造物（比如《大战螃蟹怪》），只是增加一点沿路紧张感；另一道障碍，乃至最重要的障碍，是刑天和穷奇两个机器人，因为过不去它们就到不了潘朵拉，这种“内斗”终会遭遇。

《明日战记》全片共做了1700多个特效镜头，机械兵的前期准备就花了三年。

将一个机甲科幻故事改写为“自己人打自己人”的故事，在当今港片的复杂局面之下，其弦外之音众所周知。

这种分裂/对立，放在具备写实情景的影片中（《拆弹专家》《扫毒2》《怒火重案》《神探大战》）尚能自圆其说，但也需要经历重重审查。然而放在《明日战记》里，明确香港地域就有点过于招摇，所以这绝非是影片主创的疏忽和过错，而是说，出于重重缘故，《明日战记》在既有的剧作逻辑内，不允许呈现一个地标意义明确的香港。

这一点限制了《明日战记》的在地亲和力，实属遗憾。但同时，它所延续的隐喻仍然生效，《拆弹专家2》《扫毒2》《怒火重案》《神探大战》中的恐怖分子都是某种反方裂体，但也都是情感倾注的一方。而在正方一边的行动者（警察阵营）往往担负着道德亏欠，甚至会有一位女首领，影射着某位一号人物。

一号人物，在《明日战记》里自然落到张家辉的头上，他的表演极富深度和低压特征，镇得住场面，和之前倪妮、李若彤有所不同。戴贝雷帽、英气逼人的刘嘉玲倒是一位女性，但她几乎没有具体能力，仅仅充当了传令官的职能，她有着贯彻命令的觉悟，但以其作为天平指针而言，她还是偏向于古天乐的菁英小队，即人性的那一边。

《明日战记》给刘嘉玲的角色也没有亮点，全程表情几乎不变。

如果这终将是一场内斗，那么分裂还需要从姜皓文扮演的臭鼬离队说起，因为天幕的建造是劳民伤财的工程——臭鼬开走了装甲车，造成了队友的死亡（虽然此举有可能也拯救了更多人），被逐出军队。潘朵拉的出现，让臭鼬和前任队友重新联合起来，但他们与上层的矛盾也更为激化，这个问题也就变成了：要天幕，还是不要天幕。

要天幕的后果，是持续高压和精神分裂；不要天幕，就会演化成阶级斗争。围绕天幕的是一个乱局，但在现实当中，天幕的建设、完工和生效，总是异常之快。

“潘朵拉”既是灾难，又是救星，让人类面临两难的选择。

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二十多年间，港片的影射和焦灼，都是指向天幕，最近十年尤其明显。上至商业大片，下到独立制作，这种状况都成了主流情绪，暗潮涌动，工业不再爽朗，变成了清一色的晦暗，最典型的就是《低压槽》里黑云压城的画面。

天幕实为黑云，这在任何香港电影人的创作中，都已经化为一种无意识。按照香港本地人的看法，目前的港片很难谈及一种高质量，而只能是话题性。话题性当然是有梯度的，有些无可言说，有些止于隐射，以擦边球形式存在。

擦边球，是《寒战》《拆弹专家2》《扫毒2》《怒火重案》《神探大战》这些当下港片高规格制作的统一形式，以体量而言，它们祭出本港精英的团队，以近乎抱团的形式跟进当下情绪。港人团结于这种新工业，但采用的是故事中分裂内斗的形式，这就是为何谢霆锋和甄子丹要在《怒火重案》相爱相杀。

无论是《拆弹专家2》的用完即弃，还是《怒火·重案》的内部叛变，近年来的港片都在反复讲警局的一体两面与分裂。

情节如此演绎，但话只能说这么多。香港电影工业从来都依赖外部，这赋予其极强的审时度势能力，CEPA之后曾经有一段北上短暂的水土不服，但灵活的香港人很快克服了这一点，大大拓展了华语大片新的眼界和规格。但对本土在地性来说，香港电影，或者较纯的港片疑似沦为中档，上面提及的电影都在其列，是这类影片的体量极限，欲振兴之，更需要精诚团结。

自2009《窃听风云》开始的组团，以刘青云、古天乐和吴彦祖合作为特征，成为团结的一道风景，这很快过渡到《扫毒》的三巨头刘青云、古天乐和张家辉等等。

在这些抱团式的港产新工业中，香港演员中坚的联合可谓重中之重，也是刺激好感、激活商业的必要手段。在这其中，古天乐已经成为了最重要的团队成员，或者说最重要的纽带，他不是单挑型的，但一定是黏合型的，能够获取一种信赖感和情感归属，正是这一点，让演技相对薄弱的他在这类电影里屹立不摇。

身为香港电影在诸王炸之后的新旗帜，古天乐的责任重大，甚至比曾经的周润发、周星驰、刘德华更大，这些人都已经成为华语圈乃至泛亚层面的巨星，一度自由纵横驰骋。但古天乐不同，他未到此级别，但又与香港影业紧密绑定，卡在一个相当危机的关头，他这个“工会主席”，实在难当。

港片最近二十年的努力，古天乐都莫不是一同成长、亲力亲为，以抱团维持着所谓的“香港工业”，即使未能提升上限，也至少确保了其下限，保持了这一工业机器起码的存在。

2018年古天乐成为香港演艺人协会会长，2021年又成为香港电影工作者总会会长。

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与此同时，人们一度期盼且一度实现的多地联合作业的大华语体系已然不存，在民族主义浪潮汹涌的当下，“最高规格”迅速被吴京、徐峥和开心麻花等团体占据，港产片只剩下孤立的导演和演员，不再是大华语的有机体，甚至大华语这个词也不再名副其实，现实市场已经沦为新主流大片的界域。

面对这种涌动更迭，《七人乐队》的态度是回味往昔，《明日战记》则是勠力向前，这种向后和向前也无非是面对天幕的两种态度，前者是以记忆与历史进行的精神抵抗；后者则是试图以工业和技术开辟新路，古天乐的想法很简单，以工业的系统集合来提升多年未变，乃至被排挤和遗忘的港片规格，至少在《窃听风云》《怒火重案》这种规格上更进一步。

《明日战记》不仅是古仔的机甲梦，也让影迷见识到香港电影工业水平的高地。

这当然需要更多的资本、更高的特效、更好的故事、更具牌面的演员。就此来说，《明日战记》似乎还构不成合格标准，抛开融资和特效的问题，这个影片的剧本全不过关，角色各自干瘪都是毋庸置疑的事实；再以市场回收来说，香港本地体量就那么大，海外也不好卖，想要依靠内地回收，仅靠质量未必成功，还需要一些更实用的东西——内地观众的看点始终很诡异，切中土味国民性总是很难，你总不能在纯正港片里塞上内地小鲜肉，再说，在当下的话语情境里，古天乐成不了吴京徐峥，也绝对不可能成为吴京徐峥。

《明日战记》最多塞一个万国鹏，这是尔东升在横店挖出来的“路人甲”，也唯有这位心地淳厚的傻boy，才能领会这个项目的螳臂当车之举。

刘青云的暴躁、张家辉的沉郁、刘嘉玲的无为、谢君豪的木讷，都是一个团体面对“天幕”的不同态度，唯有古天乐眼里，还写满希望。套上机甲的保护壳，他想要更进一步，但以全片的叙事而言，这很难是“自为”的，他需要一个从天而降、穿透天幕的外力，而在现实中，这种外力发生大概率是痴人说梦。

天幕之下，没有什么明天不明天的，这就是古天乐的“机甲梦”而已。或者换句话说，古天乐踌躇满志、拯救香港工业的科幻机甲计划，放到畸形的中华大市场里，也不过是一场梦而已。

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