偶像造型打败时装周？

本文来自微信公众号：LADYMAX（ID：lmfashionnews），作者： Aaron Lai 、Drizzie，头图来自：Pink Venom MV视频截图

偶像组合的时尚影响力已经不亚于一次时装周。

韩国女子偶像组合Blackpink于上周发布回归以来的首支单曲《Pink Venom》，再次引发现象级关注。该MV不仅在视频网站Youtube上线一小时内点播量突破千万，创下了韩国女团成立以来的人气纪录，截至发稿前，该视频在国内社交平台微博上的观看量同样突破千万，展现出Blackpink雄厚的粉丝基础以及强大的国际影响力。

Blackpink每一次的公开亮相几乎都能引发时尚界的关注，此次也不例外。MV甫一发布，不少时尚博主和网友便从眼花缭乱的20套造型中很快扒出了每一款单品，并附上了品牌和价格。

包括在Jennie眼前一闪而过的Chanel“鸟笼包”，其高达19万人民币的售价惊煞网友，而人们也很难一眼看出，LISA身上若隐若现的宝格丽高级珠宝总价竟高达数百万元人民币。

网友很快从眼花缭乱的20套MV造型中扒出了每一款单品，并附上了品牌和价格

除成员各自所代言的奢侈品牌外，Alexander Wang、GCDS等当下热门的设计师品牌同样出现在造型中，韩国本土小众品牌juun.j、604service等也得到了Blackpink造型团队的青睐。不仅如此，人们还在Blackpink身上看到中国设计师品牌DIDU和HAMCUS的身影。

据微信公众号LADYMAX此前报告，Blackpink在新专辑预告片中集体上身的老牌时装屋Mugler，无疑成为此次最大赢家，借Blackpink的此次回归获得了极大的曝光。预告发出后，Blackpink官方Instagram账号含Mugler服饰的帖子获赞数超过5000万。

MV中除粉色的Mugler套装之外，代表组合名称Blackpink“粉墨”的暗黑一面，则体现在造型团队选用的保加利亚“废土风”品牌Demobaza。末世暗黑风格在国际时装舞台上近来大受关注，而通过电影《沙丘》和Blackpink造型的面向大众的演绎，这种风格毫无疑问正进一步崛起。

由此可见，从偶像组合背后的造型创作到市场的解读演绎，这样的传播事件已经演变为定期的时尚狂欢，其声量大有匹敌传统时装周的势头。与传统时装周相比，偶像造型为大众所带来的时尚教育无疑更为显著。

实际上，从上一张专辑开始，Blackpink的MV造型已经引起市场极大兴趣，造型师对设计师品牌作品的大胆改造也引发关注，例如在2020年7月的打歌舞台中，四名成员的露脐装、抹胸均由Marine Serre 2019年秋冬秀场的长袖紧身衣甚至骑行裤裁剪而来。

经由时尚博主的二次解读，更多观众了解到偶像造型师对奢侈品牌或设计师品牌原版产品大刀阔斧的二次改造，由此带起一轮DIY造型潮。

作为当下商业化最完全的偶像组合，Blackpink在上一张专辑发行后的两年里像是按下了加速键，四个成员先后拿下Dior、Tiffany、Chanel珠宝和Cartier的商业合约，成功实现人均“奢侈时尚+高级珠宝”的标配，因此在新MV中发力明显，不光给旗舰产品和新品带去了大面积曝光，品牌名甚至出现在歌词中，被网友戏称为“史上最尽职代言人”。

尽管有观点质疑其用力过猛，但从完成度较高的Bloke core风格、先锋启示录造型来看，Blackpink的幕后团队其实已非常具有主见，他们不但能够让偶像演绎品牌审美，实现了商业价值的互惠，更能通过前瞻性的审美将偶像塑造为时尚的引领者，从而使其站在更具战略性的市场高度。

就在Blackpink回归前不久，横空出世的新人组合NewJeans同样吸引了时尚博主的眼球，一系列详尽的穿搭科普如雨后春笋般出现。然而相比于出道6年、形象塑造已经十分成熟的Blackpink，市场几乎从出道日起就开始了对NewJeans时尚线索的密切追踪。

以千禧网络风出道的NewJeans由前SM制作人闵熙珍一手打造，凭借出色的音乐质量和形象包装受到了国内外网友的追捧，首张同名迷你专辑甚至创下了韩国女团首周最高销量的纪录。

7月22日首支MV《Attention》发布后的数日内，小红书上迅速涌现出一批“扒同款”账号，其中一位名为“New Jeans Fashion”的博主更是在MV发布后的次日迅速将每一位成员的造型单品一一罗列出，其中不乏Balenciaga、Louis Vuitton、Miu Miu、Martine Rose等Z时代喜爱的热门品牌。

目前，“New Jeans Fashion”账号在小红书拥有近1.6万关注，累计点赞收藏量超2.6万。为满足网友要求，该账号的更新频率与NewJeans出镜频率保持一致，甚至包括成员每一次的通勤和日常自拍。

前所未有的热度给刚出道的NewJeans带去了罕见的资源，出道第二天便为在韩国市场新推出的Chanel红山茶花护肤系列站台，成员的现场照被韩媒和国内媒体多次转发。尽管并未与Chanel达成官方合作，但从日后的出镜造型来看，NewJeans已经初步与该奢侈品牌建立了良好关系。

有趣的是，对于粉丝而言，这种商业往来已经暗示着未来深度合作的可能。在如今把商业价值和时尚品味视作硬实力的“饭圈文化”里，奢侈品牌代言或大使身份成为了衡量偶像人气，甚至被用于一分高下的直接参考标准，并在国内娱乐圈形成风气。

在偶像娱乐、时尚和商业之间的黏连之间，在造型运动和偶像时尚化中发挥突出作用的韩国娱乐业发挥了不可忽视的关键作用。在产业化的运作下，K-Pop已经曾为集音乐、表演、视觉传达为一体的综合艺术形式。

随着近两年韩国偶像组合影响力的日趋全球化，偶像组合的时尚甚至发展为一种独立的流派K-Fashion，与K-Pop、K-Drama（韩剧）等流行文化共同成为韩国对外输出的软实力之一。尽管这种特殊的流派直到近几年才在社交媒体上蔚然成风，K-Fashion实际自K-Pop诞生之日起便已经形成了雏形，并在塑造音乐美学上起到了重要作用。

上世纪90年代，由李秀满创立的SM娱乐公司开创了K-Pop的先河，这种将少男少女与嘻哈流行音乐结合的表演形式迅速在韩国引起了轰动。

在欧美流行文化的强大影响力之下，早期艺人的演出服饰大多以复制欧美嘻哈歌手的街头装扮为主。随着风格从模仿迈向独立，艺人们开始有意识地将当下流行的元素融入舞台造型，实现了一场视觉上的进化，“偶像”的概念应运而生。

在随后的2000至2010年期间，第二代K-Pop偶像诞生。区别于第一代K-Pop偶像，他们赶上了网络视频和社交媒体的兴起，成为了首批代表K-Pop走向国际的偶像，也因此走进了国际时尚品牌的视野，时尚成为了他们塑造个性，创造辨识度的工具。

其中最具代表性的二代团体2NE1因叛逆的朋克风率先获得了Balmain、Moschino、Givenchy by Riccardo Tisci等高级时装品牌的青睐，从一众追求少女感的女团中脱颖而出。

男团代表BigBang也通过Saint Laurent by Hedi Slimane、Raf Simons等前卫的时尚选品，带动了一股独特的反乌托邦和女装男穿的时尚潮流。

不过，此时K-Pop偶像和时尚的关系多属于私交，即品牌因成员的个人发展和审美表现而实现的一种惺惺相惜，而并非出于简单的商业互利，因此偶像与时尚的关系往往更加长久，也更加深度。

BigBang代表性人物G-Dragon权志龙便因日常穿着Chanel女装、改造Chanel单品而得到了Chanel已故前任创意总监老佛爷Karl Largerfeld的赏识，于2017年出任Chanel品牌大使。而2NE1成员CL李彩麟则至今都与Moschino创意总监Jeremy Scott和设计师Alexander Wang私交甚好。

来到以Blackpink、BTS防弹少年团为代表的第三代，时尚与K-Pop的关系得到巩固，商业化也达到了顶峰。

作为后起之秀的第三代偶像团体显然迎来了更好的时机，他们在最初的培养过程中就瞄准成为全球巨星的目标，拥有前卫的时尚品味和与国际粉丝无缝交流的能力。

他们既能号召本土消费者，也拥有大量的中国忠实粉丝，在过去两年来，欧洲和美国粉丝甚至也拜倒在韩流偶像文化的裙摆之下，可谓一箭三雕，这样铺天盖地的影响力几乎让奢侈品牌毫无招架之力。

同时，一旦合约达成，他们便会火力全开，作为标志性的面孔密集出现在广告和商业活动中，将艺人与品牌迅速绑定，试图以最短的时间实现变现。

据韩国媒体报道，BTS曾因追求自由搭配的权利，在很长一段时间内不接受任何品牌的赞助，而在出道第7年，BTS与全球最大奢侈品牌Louis Vuitton签下合约，该品牌后来包揽了BTS绝大多数场合的造型，也因此得到了前所未有的曝光度和粉丝经济红利。

自此，K-Pop偶像锚定某一奢侈时尚品牌的策略形成，甚至在第四代K-Pop偶像上成为了一套标准化模版。

以SM娱乐公司旗下最新的女子组合Aespa为例，于2020年11月出道的她们以先进的赛博朋克、AI等科幻元素为概念，同样瞄准国际市场。

去年2月，SM公司宣布Aespa以组合名义成为法国奢侈品牌Givenchy的品牌大使，为创意总监Matthew M. Williams 2020年上任以来的首个代言任命，而这距离Aespa出道甚至仅过去了三个月。

从特定的表演服饰到你我皆可触及的流行单品，从明星私交到团队化运作，新鲜出炉的NewJeans作为韩国偶像业发展到第五代的产物，与BTS出自同门，因此在一出道便得以套用K-Pop最为成熟的时尚运作和形象包装模式。

她们不仅与奢侈时尚品牌无缝衔接，还把风格定位在了当下最为流行的Y2K，同时非常擅长TikTok等社交媒体的互动，这进一步拉近偶像时尚与粉丝间的距离，从而令她们的造型得到更加广泛的传播。

五代K-Pop偶像的时尚经发展到今天，孕育出了不少特殊的时尚现象，包括在国内也颇为流行的偶像“机场照”、“出发照”、“上班照”等，这些造型往往由他们的造型师一手包办，个别还被发掘出商业价值，根据影响力的不同公开喊价。

同时，偶像组合造型师也不再专门为偶像们量体裁衣、设计原创舞台服饰，而是从时尚品牌成衣中直接挑选符合需要的单品，将奢侈品牌和大众品牌进行搭配，甚至为了款式需要，直接将昂贵的服饰改成完全不同的款式或用途，而无需考虑传统的着装协议。

不可否认，演艺公司强大的经济实力赋予了造型团队自由发挥的权利，但在极高的商业转化效率和资本的支撑下，这些顶流K-Pop偶像早已摆脱了单纯的广告位角色，而变得不可替代。

在高级时尚大众化的今日，时装文化从小众精英走向大众市场，需要流行明星这一关键媒介，于是K-Pop成了绝佳选择。而K-Pop明星想要发挥更大的影响力，也需要体现其先锋性，时尚天然的先锋性和引领趋势的基因成了K-Pop明星扩大影响力的有力工具，二者一拍即合。

最终，当K-Pop偶像以其庞大的全球受众作为筹码的时候，她们便具备了制造文化、输出文化的能力。加之韩国奢侈品市场的重要性不断提升，韩国消费群体在时尚语境下的重要性也随之获得了质的提升。

值得关注的是，在《Pink Venom》MV中，玄鹤琴、韩服等韩国传统元素频繁出现，引起了国际网友兴趣。利用强大的时尚感染力，K-Pop正在实现一轮新的文化输出。

无论是百年前的法国高级时装文化，还是今日向普罗大众渗透的韩国偶像文化，全球时尚产业从来都是一场文化与商业的化学反应。

本文来自微信公众号：LADYMAX（ID：lmfashionnews），作者： Aaron Lai 、Drizzie