《美女与野兽》真人版，童话的又一次透支？

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明天将于全球上映的《美女与野兽》，因为同性恋话题早已经未播先火，这对一直以来紧跟美国主流价值观制作影视作品的迪士尼而言，未必是件坏事。

接下来，只要这部电影能够将略微走偏了的迪士尼真人童话电影引回正路，迪士尼启用真人童话电影来延长旗下多个经典动画IP的计划，就将继续下去。毕竟，在荧幕上讲童话故事，谁能比迪士尼更得心应手呢？

流水化炮制真人童话的美梦

在迪士尼的九个影业部门中，华特迪士尼影业公司除了主管迪士尼出品的所有电影的发行，另外一项职责则是制作真人电影。迪士尼制作的真人电影又分为4类：奇幻冒险，如《加勒比海盗》系列；家庭喜剧，如《101斑点狗》；青春励志，如《麦克法兰》；童话改编，如《沉睡魔咒》。

相较于前3类比较常见的电影类型，童话改编的真人电影起步时间比较滞后。直到2008年《爱丽丝梦游仙境》才开拍，包括迪士尼高层在内，没有人会想到《爱丽丝梦游仙境》最终能进入2010年“10亿票房俱乐部”，这是迪士尼首部由动画改编的3D真人电影，也是华特迪士尼影业真人童话电影造梦之路的开端。

ACGx统计了从2010年至今已经上映以及其他几部确定了上映年份的真人童话电影。

迪士尼真人童话电影列表 / ACGx制表

已经上映的6部真人童话电影总共为迪士尼拿到了约37亿美元票房，总共的制作成本为8.85亿美元。如果加上庞大的宣发费用，再考虑影院分账等情况，可以说这6部真人童话电影其实并未给迪士尼赚到多少钱。

当然，我们也知道，迪士尼的真人电影原本就不如动画电影赚钱，而它也不是一家靠电影票房赚钱的公司，授权、衍生品、乐园才是迪士尼制作电影的动力。

除了迪士尼，拍摄真人童话电影的还有其他好莱坞一线电影公司，然而真正将“童话”二字成功体现出来的，目前看来也只有迪士尼。不管是公主系列，还是其他童话故事，迪士尼拍摄制作的真人童话电影都有着鲜明的迪士尼标签。

与时俱进的改编

除了《灰姑娘》和《美女与野兽》是追求高度还原原作动画外，其他4部真人童话电影都进行了重新改编。

灰姑娘变身时长达1分钟的旋转，让这条10000颗水晶的裙子仿制品在商城卖爆了

如何保留原作精髓，又能让慕名观看的观众产生不同感觉，且在不断地改编和颠覆中传承原作核心，这是改编原作时存在的最大问题。

迪士尼的作品一直以来都遵循着一个规则，从公主系列女性权利的逐渐演变，到《沉睡魔咒》中对真爱的颠覆，再到此次争议巨大的《美女与野兽》同性恋情节，在对原有动画故事进行改编，讲好一个新故事的同时，又体现出迪士尼紧跟潮流、与时俱进的原则。

在这一点上，迪士尼早已找好了合作者。《爱丽丝梦游仙境1》、《爱丽丝梦游仙境2》以及《沉睡魔咒》，都是出自同一名编剧琳达·伍尔芙顿之手，其中《爱丽丝梦游仙境2》的口碑票房双失利。然而这个锅迪士尼并不想让编剧背，毕竟接下来的《沉睡魔咒2》也提上了日程，而编剧仍旧是琳达·伍尔芙顿。

在迪士尼改编的这几部已经上映的真人童话电影中，《爱丽丝梦游仙境》系列和《沉睡魔咒》是对原著进行大刀阔斧改编，由暗黑风包裹起来的奇诡童话，《灰姑娘》和《美女与野兽》则是走的高度还原路线，尽情展现两位迪士尼公主的甜美风。足见针对不同的童话故事，迪士尼有着不同的制作手法。几十年前制作童话的动画版时是如此，如今制作真人童话也如此。

不过，有一点是共通的，就是用一线演员加著名编剧、导演，至少故事烂了，演员演技能补救，演员不行，导演还能帮忙扶正。

用视觉效果弥补内容硬伤

迪士尼的动画，除了是对原有故事本身的合理改变，让它变得老少咸宜外，还因为精致的画面和载歌载舞的剧情表现形式，让观众仿佛身处其中。现在在真人童话电影上，迪士尼仍旧用视觉效果这一招来给观众造梦，6部电影有4部的成本都在2亿美元上下，妥妥的好莱坞大片级投入。

首部试水之作《爱丽丝梦游仙境》的票房暴热，一定程度上要归功于《阿凡达》的成功。因为它是继《阿凡达》之后第二部以iMAX、3D规格发行的电影。这部电影除了收获10亿票房外，还获得第83届奥斯卡最佳服装设计、艺术指导两座小金人，可谓名利双收。

这更坚定了迪士尼用真人童话电影给成年人造梦的想法——不管走暗黑风还是甜美风，一定要给观众创造出一个个瑰丽夺目的魔法世界。

《爱丽丝梦游仙境》每张剧照都是美轮美奂

这里不能不提一个人，他就是好莱坞的著名视觉特效罗伯特·斯特罗姆伯格。他通过《阿凡达》拿到了奥斯卡最佳美术指导后，又通过《爱丽丝梦游仙境》拿到了奥斯卡艺术指导奖，还成为了《魔境仙踪》的艺术指导和《沉睡魔咒》的导演。

迪士尼已经坚定不移地走上了以视觉盛宴来体现童话世界这条路，尽管媒体对这些真人童话电影视觉效果的评价是“特效技术是新配方，画面还原了老味道”。观众的影评也说《沉睡魔咒》“是一部由安吉里拉朱莉和超炫的视觉特效撑起来的电影”。

过度消费真人童话与扩张品牌影响力

在动画领域，迪士尼动画公司基本不发售动画的影院续作，而主要以低成本的碟片形式来发售续作，《花木兰2》、《狮子王2》都是如此。原因很简单，早前迪士尼制作的动画续集无一成功。在真人童话电影领域，《爱丽丝漫游仙境》系列也中了这个解不开的魔咒。两三年后，《沉睡魔咒2》和《奇幻森林2》也将上映。

续作是把双刃剑。在成功的前作基础上，要做出更加成功的续作，不仅是迪士尼，在好莱坞6大影业公司的历史上，不成功的续作比成功的续作还要出名。因此，迪士尼拍摄真人童话电影续作被认为是在过度消费真人童话。

迪士尼能拥有长盛不衰“魔法”的一个重要原因，就在于无论是在质量还是在数量上，它都对自己出品的作品和动画人物有着严格的把控。然而，相比开发全新题材，续作显然不管从噱头还是观众积累上都更安全且更容易操作。

尽管“续作毁经典”这一问题是当下好莱坞各家电影公司面临的共同难题，然而对迪士尼来说，利用大手笔制作费用、好莱坞一线明星阵容以及精美的视觉特效，这些手段已经被印证对影片票房有一定保障力，在这样的流水化制片模式下打造出的“迪士尼化”好莱坞大片，会比其他电影公司的续作更有卖点一些。

投资只有《奇幻森林》零头的《彼得的龙》，回报也只是《奇幻森林》的零头

毕竟，迪士尼本身就是一个品牌，而真人电影比动画电影的受众面要广，这些真人动画电影，它们对迪士尼的品牌意义更大于票房意义。迪斯尼自身的品牌效应加上真人明星的票房号召力，可以帮助迪斯尼扩大在大众消费者中的品牌影响力。

在迪士尼的财报中电影票房比重很小。2016年556亿美元的营收，全年的票房仅为76亿美元，然而迪士尼构建起来的庞大商业王国，公司内部的主题乐园、消费品和互动媒体这些重点部门却是靠这些电影输送IP。

在迪士尼乐园里的迪士尼城堡中，有历年来迪士尼创造的所有公主形象。对时下的年轻人来说，他们或许能认出绝大部分公主，不过却不太清楚这些公主身上发生的故事。这就是迪士尼现在所面临的问题，那些曾经的公主，或者说曾经的动画形象太老太旧了，或许你认得出花木兰、美人鱼、维尼熊、小飞象，但难以产生巨大的情感共鸣，迪士尼乐园想要带给游客的文化体验也就大大减弱。

不断通过影视作品重塑经典动画IP形象，通过刷新IP来赢得新一代人对迪士尼的好感，是势在必行的。虽然迪斯尼旗下的很多动画都是经典，但从现代的审美角度来看，不少经典形象已经显得老土，跟当代审美有一定的差异，如果以动画形式翻拍，在如今这个3D动画为主流的好莱坞市场，明显不可能再以2D形式展现。如果以3D形式翻拍，必须颠覆曾经塑造的经典动画形象，由这些动画片伴随成长起来的粉丝们很难接受新形象，且动画翻拍动画，剧本的难度将成倍放大。

所以，以真人童话电影的方式进行翻拍，不管是重塑经典剧情还是推翻重来，对新观众和老粉丝而言，不仅是一次全新的视觉享受，同时能再度刷新动画IP热度。

成功的《爱丽丝梦游仙境》电影场景早已搬入了迪士尼乐园中

迪士尼的所有动画电影和真人电影，都秉承一个主题思想，就是向大众普及一个正确的价值观，这一点在迪士尼流传已久的动画片中已经得见。在真人童话电影中，也处处可见励志色彩。

甚至于在《沉睡魔咒》里，原作里邪恶黑魔女也被编剧洗白，从一个“如何谋杀负心人之女”的阴险故事，变成了“不是亲妈却胜似亲妈”的暖心童话，从一个反派角色变成一个正面角色。未来迪士尼将为动画片《101忠狗》里的反面角色库伊拉和《幻想曲》中的黑暗角色Chernabog量身定做的真人童话电影，反派洗白是分分钟的事情。

还有更多的真人童话电影计划在路上，《小飞象》、《石中剑》、《阿拉丁》、《小熊维尼》、《彼得·潘》、《花木兰》……甚至白马王子也有可能单独做一部电影。毁IP和重塑经典之间只差一线，在套路化的制作方式下，“大片不败”的神话早已破灭，迪士尼在更新这些经典动画IP时，显然需要更细细打磨。

毕竟，只有电影的成功，才能带动这个这家百年老厂的文化车轮继续向前。