《姜子牙》背后的男人们

本文来自微信公众号：娱刺儿（ID: yuci-er），作者：沈丹阳，编辑：杨晶，头图来自：《姜子牙》剧照

“最后一天了还是这个鬼样子，为什么突然出现一个绿一个蓝的眼睛，波斯猫吗？那么简单的一个镜头已经做了四五遍了，简直是乱七八糟。”成片前一天导演王昕的“强迫症”爆发，用鼠标指着画面中姜子牙的眼睛，不满地诘问道。

很快地，他又切换到另一个展现阳光余晖下小山坡的画面中，继续“找茬”。

“这个是什么？黄、粉、红、蓝、绿、橙、紫，彩虹啊？” 非常细小的颜色分布差异，在王昕看来却是极大的不专业。美术组的同事笑称，只要王昕背着手走到他们的电脑屏幕前，所有人就开始紧张了。

王昕背着手的样子  图源：《姜子牙》

这样一位追求完美的铁面导演，在《姜子牙》全国公映之前却发了一条充满柔情的微博。

2018年《姜子牙》的第一支测试镜头诞生，角色小九被赋予了生命。王昕说他还清楚地记得，那天在地下室看到第一个有颜色、有材质、有灯光的角色（小九）从门帘后走出来，可以与女儿被递到他怀里那一刻比美。

为了探索《姜子牙》背后的故事，娱刺儿近期与联合导演王昕聊了聊，发现这背后是四个中年男人的梦想，与三代国漫人的青春。

他们是“吹毛求疵”的导演们

在《姜子牙》导演组中，王昕绝不是唯一的“强迫症患者”，其他三位导演对作品的“吹毛求疵”程度，可谓是有过之而无不及。

导演程腾就做到了“在有限的时间内抠细节、有多细抠多细”。

程腾在给团队讲戏  图源：《姜子牙》

影片故事发生在3500年前，那是一个没有文物出土、也鲜少有历史记载的神话时期。如何用动画创建出一个既真实可信、又充满想象力的封神世界，是导演们遇到的第一个难题。

“我们现在已知的这些中国元素，包括人文建筑和花纹图样，其实都不能用，因为它们都带有一些朝代属性。当我们自己做调研时发现，（姜子牙）那个时期还是原始部落，大家穿草裙、住在木堆的房子里，但真设计成那样观众也接受不了。” 程腾说。

为此，整个团队参考了诸多野史和道教典籍，亲自设计了一套符合封神时代的“世界观细节”，其中大到气候和地貌，小至器物和纹徽。

图源：《姜子牙》

但这只是个开端。

用动画来展现人神妖混居、多种信仰并存的时代，无论是视觉还是故事内容，都要做到极致。

从王昕负责的三维动画制作来看，《姜子牙》涉及的影片特效镜头数高达1300个，占全片的80%，而单场景平均迭代轮数就超过40次。

随着版本的迭代，很多设计理念也不断被推翻重建。一些原本风格繁杂的画面，迭代到最后反而变得极为简单，人神妖三界的画面都透露出强烈的秩序感。

天庭的克苏鲁设计风格，透露出威严与冰冷  图源：《姜子牙》

其中，北海酒馆是王昕认为制作难度最大的一段动画。

在角色设计上，北海酒馆是个聚集着人、妖、人兽等千奇百怪族群的场所，所有的角色既要有自己的独特感，又要与彼此的画风相协调，更难的是有限的画幅还将被放大到巨幕上，每一个细节都会被充分展示。

北海酒馆的一个镜头  图源：《姜子牙》

“如果我们图方便的话，可以把酒馆的房子做的大一点，这对我们来说是很简单的事情。但我们要表达的是上古社会，那时候没有那么大、那么宽敞的房子，只有拼拼凑凑搭起来的小棚屋。”王昕说这对场景的调度也提出了极高的要求。

此外，因为影片涉及到一场非常复杂且恢弘的史诗级战争，为了让画面更加华丽且夺人眼球，《姜子牙》的另一位导演李炜，为其加入了精美的二维动画。

“二维段落是姜子牙立项后，我就发誓一定要做的，因为（中）国风的东西，才会让观众疯狂。” 李炜表示，二维动画与三维动画的区别是，它没有试错的机会。

二维动画的九尾狐让很多观众为之尖叫  图源：《姜子牙》

确定了要做二维动画后，李炜把分镜拿给《大鱼海棠》的导演张春看，张春看完后说“这片子的工作量，前无古人后无来者，太庞大了。”

这句话很快便被验证。

导演组找来业内顶尖的原画师裴裴负责二维段落创作，但即便以1到2天画一帧的速度，完成这段二维动画所需的工作量仍是正常强度的4至8倍。

李炜认为北海镇斧是最有挑战的镜头，像山一样的巨斧落下，海水炸起来的速度非常惊人，而这个画面涵盖的细节更是数不胜数。单个场景的PS文件里，有多达600个图层，每次打开电脑都要黑很久。

北海镇斧  图源：《姜子牙》

“二维段落总体来说，是虐了大家一把，包括成本。”李炜在接受访谈时，曾坦然地说有几段二维动画特别贵，但大家都是尊重的，因为对试听方面有着一样“变态”的追求。

导演们较真至此，却还是有网友指出姜子牙的头发丝，做的没有哪吒的细致，还有动漫迷表示人物的头发是一部作品里最难把控的部分，能够体现出制作的细腻程度。

这让王昕多少有些委屈。

“其实从工序上讲，姜子牙这种头发的制作反而更复杂。我们为了避免那种海飞丝感觉的头发，要手工地去插模型贴片，为了增加多一些细节，还需手绘透明贴图。” 王昕说，既然选择了极简的整体设计风格，就没理由给人物配上海飞丝样式的头发，他更希望用整体的画面去讲故事。

历时四年时间，动画终于成片了。在《姜子牙》内部审片会上，在场所有人看完都激动地鼓掌叫好，只有程腾默默地坐到了声音老师旁边，说感觉音画有一点点不同步。

声音负责人陪着程腾重看了不知多少遍，最终他发现了问题所在，提出“这里提前了一帧”，要知道在高清电影中，一秒钟时长有48帧。

然而程腾说这距离他追求的极致还差很远，“要不是一堆人拽着，我还想改呢。” 

他们是姜子牙背后的男人们

与大众的传统印象不同，《姜子牙》讲述的是发生在封神大战结束后的故事。战后，已被封神的姜子牙因一时之过被贬下人间，失去神力的同时被世人所唾弃，而他在昆仑体系中历经百年建立的信仰，也在慢慢坍塌。身为凡人的姜子牙，要在“苍生”、“人性”、“公平”之间做出艰难的抉择。

很多人都能在姜子牙身上看到自己的影子。

当我们满怀欣喜地毕业步入社会、拿到一份大公司的offer、成功升职加薪，以为这已是历经磨难后的“位列仙班”，却没想到真实的情况是，我们日渐在繁复冗杂的工作中失去了方向，变成了职场中的工具人、写字楼中的社畜。

重新寻找自我，不仅是姜子牙的求索，也是众多平凡人的终生命题。

图源：《姜子牙》

同样地，姜子牙的身上也藏着几位导演的故事。

《姜子牙》项目的发起人、导演李炜，是位从业二十余年的国漫大神，曾担任《宝莲灯》的主力原画、并执导过《大鱼海棠》，这两部作品是不同时代国人的童年回忆。被中国传媒大学聘请后，李炜一直负责教授动画系的原画课程。在学生眼中，他是一位“颜值很高、画工很好，又非常飘逸的中年男子”。

李炜导演  

“老师经常是想到哪儿就讲哪儿，讲着讲着就开始闷头画画，画不下了就擦了前面的继续画，稍微走神一下就跟不上了。”李炜的学生回忆说，同学们都叫他“炜神”，会争相膜拜他在黑板上的范画。

程腾和李夏是李炜在中传的学生。当年，程腾因为追女朋友误打误撞进了动画系，一直学习纯艺（Fine Art）的他实则是个动画小白，对同学们张口就来的业内术语一知半解，还因此受到过嘲笑。李夏则截然相反。他从小学便“入坑”漫画，初中时开始画影视分镜，进入大学便被校友尊称为“李神”。

程腾（左）和李夏（右）

就是这样两位差异极大的动画人，在机缘巧合之下成了好搭档。

他们大三时联手制作的动画短片《红领巾侠》，在10年初的互联网上被广泛传播，至今提起这部作品仍会炸出众多爱好者，当下业内活跃的动画人中，很多也受到过这部作品的鼓舞。

但正如姜子牙封神之后被贬下凡，程腾和李夏也在步入社会之后遭遇创作冲击，加之当时的国漫市场环境复杂，他们一度觉得失去了方向。

像“下界”的姜子牙一样，他们在学校建立起的价值观信仰，也在被慢慢瓦解。

“所有人都告诉他，你看到的那个东西可能是错的、是假的、是不对的，但是姜子牙内心会困惑、迷茫、放不下。” 程腾说包括他在内的很多年轻人，在离开学校、进入冰冷的社会时，都会发生一种“认知失调”，像姜子牙一样找到重生的路很难，但成功了就永远是自己的神。

姜子牙最后找到了他的“道”  图源：《姜子牙》

程腾和李夏随后选择出国留学，他们去了同一所动画专业强校——南加州大学。以此为基点，程腾毕业后进入了美国梦工厂，而李夏则得到了皮克斯的实习机会。

他们还在加州认识了王昕，一个身上同样有着姜子牙影子的人。

王昕在做《姜子牙》之前，是暴雪动画的角色总监和艺术总监，拥有十六年以上的IP创意开发与CG制作经验，他作为核心主创的《魔兽世界》《守望先锋》等作品更是世界闻名，称之为“神”一点都不过分。

图源：《姜子牙》

但就在事业和家庭都处于上升期时，王昕却毅然选择放弃高薪、暂别家人，回国加入《姜子牙》。

他当时被问及最多的就是，“为什么”？

作为一个受美国教育成长起来的动画人，王昕在工作了十几年后突然发现，小时候特别喜欢看的《九色鹿》《大闹天空》等国漫已逐渐远去，现在美国几乎看不到任何当代的中国动画，国漫像是陷入了一个断档期。

“也是时机都凑上了。一来是我的好朋友们（程腾和李夏）决定回国接手这个项目，当时我还认为坑很多、是挺危险一个事情。但另一方面在暴雪的工作反复地戳同一个点，我想有不同的挑战，也有信心回来把控这个（姜子牙）项目。” 

人到中年的王昕，有着与姜子牙一样的困惑和危机感，回国做动画于他来说，也是一次求道问道的旅程。

王昕坦率地说，回国之前他曾想过最坏的结果，但往往最简单的目的驱动力最强。

“大家都是很简单的动画人，很简单地想做动画。”

他们是全力以赴的国漫人

国漫行业的现状比几位动画人预期的更差。

王昕在暴雪工作期间，也曾回国考察过一线城市的动画公司。他对此的描述是：很难找到一家技术与艺术、过程与结果、个人与团队平衡的地方。

一边是以影视特效、广告、IT型动画公司为主，它们更注重结果和时效；另一边则是中小型个人动画工作室，它们看重过程、凭借感性创作，却陷入兜圈追尾的模式中。

王昕理想的动画团队创作模式则是：前期以过程为重，螺旋式有序推进；项目中后期则以结果为重，直截了当地线性推进。

在暴雪工作时期的王昕  图源：微博

但令他苦恼的是，国漫行业连全流程的概念都没有建立起来，前中后期的制作往往外包给不同的公司，彼此间的沟通协作几乎为零。

接了《姜子牙》这个烫手山芋，也意味着要直面国漫行业的一切挑战。

为了建立起全流程的沟通协作机制，王昕很早就邀请几个负责姜子牙中期制作的公司，加入到前期制作中，后期也提早进入中期项目流程。这样的创作模式在国内是先例，为了顺利地推行下去，需要付出大量的教育成本。

王昕说，他们为了做《姜子牙》，办了一个学校。

除了定期组织培训讲座、帮助几个团队理顺各自的制片流程，王昕和几个导演还专门为《姜子牙》建了一个维基系统，动画中所有角色的设计过程，大到三维模型，小到人物的口头禅，都能在系统中找到。

图源：《姜子牙》

与美国工业化的动画生产不同，王昕称《姜子牙》的创作模式是农业化。

“工业化更多是指流水线式的生产，但你会发现这种装配式的东西在内容创作领域是走不通的。” 王昕表示《姜子牙》项目做下来，他发现中国市场的观众口味是灵活多变的，这个特点有利有弊。

“多变是因为产业和市场不成熟，但也给了我们很多机会，去定义或者帮助定义。在美国很难有这个机会，老实说是因为太成熟了。”

王昕认为像美国的迪士尼、皮克斯、梦工厂等大公司垄断下的全流程内包模式，它的创作活力反而不如中国市场，因为成本太高而牺牲了灵活度。现阶段的国漫应该以培育为主，导演更像是个老农夫，要精准地去配置阳光、水分、肥料，和种子，“长不长是它自己的事，但你得在旁边陪着”。

图源：豆瓣

沉寂数年的国漫市场，在2019年迎来了大爆发。据国家电影局统计，2019年国内共生产了51部动画电影，其中《哪吒之魔童降世》以50亿的票房创下国漫的最高纪录，而《白蛇·缘起》《罗小黑战记》等动画电影，也取得了不错的口碑和票房成绩。

有人说，国产动画的春天来了。

但真的是这样吗？

“还很初期，我甚至不觉得中国动画形成了产业。”王昕说国漫还远未形成一个良性的循环圈，但蓄力待发的新一代动画人已经就位，他们有很强的学习欲望、进步很快，5年到10年后会是另一番景象。

“从数据上看，国产动画的春天可能要来了，但这取决于包括我们在内的所有创作者，我不想当那个让春天结束的人。” 程腾坦诚地说《哪吒》珠玉在前，他很担心观众不喜欢看《姜子牙》怎么办。

“票房上别亏就行。其实我们也不应该期待每一部电影的票房都如《哪吒》那样大爆，市场上应该有各种各样的作品，有的在商业上获得巨大成功，有些则具有其他的艺术价值，这样行业才更加多元和健康。”

相比于程腾的小忐忑，王昕对票房并没有很大的期待。

“我更希望五岁和九岁的女儿们可以坐下来、很高兴地看完这部电影。可能会被吓到，但没关系，她们喜欢就好。”

参考资料：

[1]. 视频短片《姜子牙导演特辑》.彩条屋. 

[2]. 视频专访《程腾导演开腔》.环球人物.

[3].《姜子牙归来前的1500天》.动漫杂谈.2020年1月23日

[4].《我为什么从暴雪辞职，来北京做动画》.王昕的知乎文章

[5].《专访姜子牙导演：这是个悬疑片，苏妲己身份是最强的悬疑点》.搜狐.2020年1月21日

本文来自微信公众号：娱刺儿（ID: yuci-er），作者：沈丹阳，编辑：杨晶