本文来自微信公众号：外滩TheBund （ID：the-Bund），作者：strawberry，编辑：strawberry，原文标题：《9.5分神作的背后，这群年轻人才是卷王！》，头图来自：《中国奇谭》

即便你不爱看动画片，最近大概也被《中国奇谭》刷屏得心痒难耐。这部由上海美术电影制片厂出品的剧集，豆瓣评分9.5，各种周边卖断货。导演自己都不敢相信，“拍的时候完全没考虑在商业化上努力。”这些年，“国漫崛起”的口号没少喊，但真正配得上这句话的作品寥寥无几。抱着“我倒要看看是不是真有这么好”的态度，我也去看了《中国奇谭》，没想到一下子就陷进去了。

有人称它是中国版的《爱，死亡和机器人》。单元剧的形式，10位导演，8部短片，互相独立又各具特色。但它讲述的却是我们久违的中国故事，处处散发着东方式的审美和气质。这里有为吃唐僧肉努力打工的小猪妖、在猜不透的人心中迷失自我的货郎、想融入人群却只能忍受孤独的狼女……是奇幻，也让每个人分明看到了自己。这些年渐渐成为一种远去的情怀和历史符号的上美影厂，终于又有了让年轻人追捧的出圈之作。

本周最新播出的第3集《林林》，不出所料再次登上话题焦点。我们和导演杨木聊了聊，才知道这部国风大作的口碑逆天并非偶然。在它的背后，是一群才华横溢的年轻人，以及他们“内卷”的两年。

用中式水墨之美表现青春成长故事

《林林》的剧情并不复杂。冰天雪地中，狼女林林和妈妈相依为命。因为孤独，她经常化成人形，去找山下的孩子玩耍。

为了获得他们的认可，她不断背弃自己作为狼的身份，最终却引来猎人的剿杀。

乍看之下，这很像“人类残忍，无法与其它族类和谐共存”的老生常谈。但杨木的初衷其实并无意于对任何一方进行批判。

“一件事，看起来谁都没有错，但结果却很残酷，这可能就是我们时常要面对的无奈。”

杨木一直想讲一个关于成长过程中身份认同的故事。学生时代，身边那些打篮球很棒、人缘特好的男生总让他心生向往。为了融入这个圈子，他会不自觉地模仿他们的言语动作，强迫自己做出违心的改变。

“长大后再回过头看，才发现那不是真正的我。”

就像《林林》中，狼女冒着暴露身份的危险，给人类孩子展示什么是真正的狼牙，吃他们的食物，以为可以收获友谊，却招致杀身之祸。影片结尾，她还是选择了回归狼的身份。

人妖殊途，不如相忘于江湖。

故事背景设定在了内蒙古大兴安岭。杨木想让这部动画尽可能有原汁原味的中国风，因此虽然用的是三维技术，他却花了大量精力做出传统水墨画的效果。三维动画往往明暗对比强烈，而《林林》的色彩和光线都非常柔和，蒙着低饱和的灰调。远山淡影，层层叠叠的森林，模糊了虚与实，是东方美学的气韵。

尤其是最后一幕，人与狼隔江相望，风吹过芦苇丛，让人联想到《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”的意境。

连人物的表情动作，都遵循了中式的内敛。

“西方动画的表演形式可能是比较夸张的眉飞色舞，但那不是中国人讲话的方式，我们是含蓄的，所以《林林》里的角色也都是收着的状态。”

除了画面，片子的古风配乐也是一大亮点。林林首次现出狼身时，杨木觉得这里应该加一段歌曲呼应她的内心，但具体形式一直没想好。最后，音乐总监马久越从敦煌莫高窟的25本拓印谱中找到了曲子的基调，加入埙、箫、笛，还原了千年前的声音。

8篇半命题作文，导演们互相内卷

两年前，《中国奇谭》第一次出现在上美影的项目会上，还只是一个未成形的概念。总导演陈廖宇认识许多优秀的动画人才，他邀请他们一起参与进来，每人创作一个小短片。杨木是陈廖宇的学生，陈廖宇了解他的能力和特长，找到他的时候，内心已经有了大致的安排。

“陈老师说我们现在缺一个纯三维的片子。我一听，压力还挺大的，因为三维动画要想做出突破，其实比二维更难。”

这也是为什么，杨木在《林林》里费了很多心思将CG与水墨画结合。他甚至故意抽帧，在某些段落，把普通三维的每秒24帧调整成了12帧，去营造留白的氛围和手工的拙感。虽然呈现效果并不完美，被观众吐槽卡顿、不流畅，但也是基于既有框架一次难得的尝试。

事实上，《中国奇谭》的每位导演最初接到的任务，都是这样的“半命题作文”。陈廖宇想要8个特点完全不同的故事，在策划阶段就有意识地追求多样，找到各个领域的佼佼者，让他们发挥自己擅长的美术风格。于是有了素描写实的《鹅鹅鹅》、剪纸风的《小满》、木偶定格动画《玉兔》、浪漫唯美的《飞鸟与鱼》……

“妖”也是事先定好的主题。每位导演可以随意发散想象，但不能有重复。

杨木一开始想做古代题材，主角是狐狸。后来几位导演一合计，发现想法撞车了。比如胡睿的《鹅鹅鹅》，改编自志怪小说《鹅笼书生》，里面的狐狸公子正是狐妖。所以杨木决定原创一个关于狼的新故事。

很多人以为，既然是8个独立的片子，那大概率就是导演们分头带团队埋头苦干。但其实他们彼此之间的交流从来不少。主创每隔一段时间就会聚在一起，聊聊进度，看看分镜，相互提改进意见。

陈廖宇开玩笑说，组织开会的一大用意就是形成良性竞争。“有的人一看，别人的角色造型做得太好了，回去就把自己的又改了好几遍。”

这样的影响下，导演们相当内卷。

《鹅鹅鹅》导演胡睿画到一半的时候，看了《小妖怪的夏天》和《林林》的分镜，“太受刺激了”，回家之后精益求精。208个镜头，全由人工逐帧手绘上色完成。“每一帧要画3到4个小时，甚至7、8个小时。”没有捷径，只是“最苦、最原始的操作方式”，才带给我们别具一格的审美体验。

西游记和志怪小说为什么打动年轻人

近年来的中国风动画也不少，姜子牙、杨戬、哪吒、白蛇……各种神话传说都被挖掘了个遍，但真正出圈的却罕见。《中国奇谭》之所以能成为爆款，靠的不是打传统文化的情怀牌。归根结底，还得是讲好和新一代年轻人有共鸣的故事。开播第一集就被“封神”的《小妖怪的夏天》，以《西游记》为背景。明明是个经典到有些老套的题材，它偏偏剑走偏锋，把目光投向一只平平无奇的小猪妖。

小猪妖在大王手下干活，有天摸鱼到一半，被叫去开会，听大王讲吃唐僧肉的梦想。大王洗脑完毕，还不忘给小妖们画饼：布置陷阱抓唐僧，有功的赏肉汤喝。小猪妖被分配到做弓箭的任务，不仅勤勤恳恳，还不忘思考，向上级提议在箭尾加上羽毛，只换来一句“你在教我做事？”

它又被派去刷锅，结果成了老板手中的猪鬃毛刷，一身毛掉光。马上要到项目的deadline，高层领导来视察进度，直接改了计划，前期努力付之一炬。不合理KPI的压力、创新的激情被磨灭、抱着宏图大志加入公司却沦为底层工具人……这些职场梗，让屏幕前的打工人产生了共情。

在说书人那儿听了唐僧师徒的英雄事迹后，小猪妖的内心动摇了。最后关头，它决定通风报信，哪怕终究会死得无名无姓、轻如鸿毛。当然，孙悟空还是救了它，给了我们一个美好的结局。

小人物的视角、根植于当代现实的解读，是这个故事打动观众的核心。如果说小时候我们都以为自己是齐天大圣，长大了才明白，其实只是芸芸众“妖”的一员。但成年人心里依然有惩恶扬善、勇于反抗的梦想，也会期待盖世英雄的拯救。这就是大家喜欢《小妖怪的夏天》的原因。

同样，《鹅鹅鹅》虽然脱胎于古代志怪小说，但改编时融入了现代人的情感体验。《林林》通过狼女的蜕变，关注青春和成长。虽然目前只播出了3集，但《中国奇谭》引发的关注是现象级的，已经成为了近年来的一座高峰。有它打样，期待中国动画会带给我们更多惊喜。

（部分信息来自文汇报、bilibili）

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