年底，韩国电影终于甩出“王炸”

本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：县豪，题图来自：《电话》剧照

2020接近尾声，全球各国电影年度曲线，逐渐显出大致轮廓，相比往年，疫情影响下，这些轮廓缺乏一种循序渐进的规律。

中国内地影院自1月暂停营业，7月20日起逐步恢复开放，国产电影同观众的联系，从被疫情隐藏到再度紧密，走向分明；美国在院线衰颓之际，幸亏流媒体网飞依旧向全世界传递北美电影工业的深刻影响力；日本电影则直到10月6日动画《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》上映，才重拾自己的市场信心。

《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》剧照

那么韩国呢？

韩国不曾像中国内地，影院长时间停业，但依旧因疫情导致部分影院关闭、黑白版《寄生虫》《清白》等影片撤档，然而，今年的韩国电影同样搭上网飞，在意识和渠道两个层面勾出和美国千丝万缕的联系，同时，口碑则出现断崖式跌落。

韩国电影在2020年的口碑滑铁卢，并非因疫情导致制作的简陋与紧张，更像在奉俊昊于戛纳、奥斯卡抵达巅峰之后，集体走向“盛极必衰”的命运，《寄生虫》后的绝大多数韩片，再难在“技术、题材、情感或意义”上达成曾令影迷备受震动的统一，唯一不变的，只剩韩国演员精湛的表演。

《清白》剧照

无论年初《狩猎的时间》徒留于摄影的压迫感美学，《抓住救命稻草的野兽们》独剩情节的精巧，还是年中《釜山行2：半岛》《铁雨2：首脑峰会》两部续集沦为浮浅大片，韩国电影都难以再现各方面皆令人惊艳的经典品质。

这种倾向，不妨将之称为“‘寄生虫’魔咒”。即使没有疫情，这种魔咒也丝毫不会停止，疫情对电影事业的摧残，只是为这一魔咒披上掩饰的外衣。这正是2020韩国电影最独特之处——它在疫情掩盖下，避过影迷的目光，走向一种令人焦虑的真正的衰弱。

《狩猎的时间》剧照

欣慰的是，韩国电影人并未彻底耽溺于《寄生虫》带来的危险舒适感，他们依旧在文在寅总统承诺的自由创作环境中，努力突破韩国电影瓶颈，产生一种可贵的挣扎。禹民镐导演、韩国申奥之作《南山的部长们》，是这种挣扎最亮眼的成果，另有刘亚仁主演《无声》、黄政民李政宰主演《从邪恶中拯救我》等影片，通过独特的反套路风格或双雄争锋，在韩影坠落的潮流中，透出一丝逆向的坚强呼吸。

这丝呼吸，在2020年11月27日上线的悬疑惊悚片《电话》中，释放出韩国电影今年以来最强的力量。

在河正宇《衣橱》、宋智孝《侵入者》等2020韩国惊悚片纷纷折戟沉沙之后，很难想象，年底这部《电话》，居然能在西班牙导演奥利奥尔·保罗《海市蜃楼》和经典韩剧《信号》的影子中，葆有自己独特的情节魅力。

《电话》原定今年3月在韩国本土上映，因疫情影响，推迟至11月于网飞上线。影片编剧之一，是曾写出《来自星星的你》《爱的迫降》等热门韩剧的朴智恩，另一名编剧，同时也是本片导演的李聪贤，则是一位被观众誉为“颜值可以直接出道”的90后男性。

两位女主演，“正派”朴信惠，1990年生于韩国光州，曾主演《继承者们》《匹诺曹》等流行韩剧，“反派”全钟瑞，1994年生，曾从千人海选脱颖而出，成为李沧东导演《燃烧》女主演。

《电话》是全钟瑞出演的第二部作品，同时也是李聪贤导演的长片处女作，由此，它可被视为一部真正的“90后电影”。恰好，韩网NAVER观众8.4分的赞誉中，近40%给了全钟瑞和朴信惠的表演，近23%给了导演李聪贤。

这部影片令人激动的成熟品质，以及它所饱含的新锐的电影设计，冥冥之中证明，电影这门艺术未尽的魅力，正在被一个充满才情和欲望的新世代所发掘、构建、传达，对于年龄偏长的迷影者而言，这无疑令人嫉妒，但更重要的，这是一件值得祝福和信任的事。

《电话》讲述的，仿佛一个从韩剧《信号》中“抠”出来的“烂俗”故事：女子书妍（朴信惠 饰）通过一部古早的大哥大式手机，意外接到一个神秘电话，与她通话的，是活在过去时空的同龄段女子英淑（全钟瑞 饰）。书妍的父亲离世，母亲久居医院，英淑则正饱受养母折磨，惺惺相惜的两人开始建立友谊。然而，在两人都拯救过对方一次之后，事情开始朝令人震悚的方向发展。

由此，《电话》显露出一个关键词：时间！

电影自1895年诞生以来，无数作品以“时间”为题。“时间”在现实中，相当稳固，稳固到甚至令人怀疑其存在，因为现实中的时间尚不可被更改。但在电影里，“时间”可以被剧本任意更改，因此它变得无比精密与脆弱。2004经典科幻悬疑片《蝴蝶效应》，便聚焦时间在电影中的这种“体质”。所以，只要对时间进行一丝一毫修改，或大或小的逻辑漏洞便会产生，没有任何一部时间类电影，敢保证自己滴水不漏。

这部讲述“现在和过去通话”的《电话》，充分意识到这一点，于是选择了一种极为精巧的编剧方式——“就近原则”。两位主角在时间中做出任何事件更改，这种更改产生的影响，都立即并近身反馈于主角身上。

英淑在过去救回书妍的父亲，现在的书妍便瞬间置身于一个幸福的三口之家；英淑毁掉凶器，刑警笔录里的凶器与凶手照片，也立即在书妍的注视中消失；发生在过去的残酷搏斗，顿时于现在的房间墙壁上显影出血腥的“遗迹”……

正如英淑找回凶器时的一句话，“这点小事可能会改变一个人的人生”，这些改变，都在瞬息之间直观出现，不似2018西班牙影片《海市蜃楼》，主角往往先处于一种不变的环境，例如一个放了电视的房间，他必须打开房间门，进入外面的世界，才能看到与感受蝴蝶效应的风暴。

《海市蜃楼》剧照

《海市蜃楼》这种编剧方式，不但容易将时间逻辑的漏洞放大，同时也具有更大的情节难度，《电话》则通过“时间的贴身”，使观众的目光被紧紧锁在主角几米以内的范围，而没有闲暇去细究“时间翅膀底下的风”被扇去了哪里。

更重要的，《电话》这种具有“遮瑕”效果的剧情编写，使影片产生了极具情感说服力或视觉冲击力的情节高光时刻。

如英淑将少女书妍和她父亲请进屋，青年书妍和其父正驱车驶入幽暗隧道，当英淑将灭火器举向书妍父亲时，隧道中的父亲则开始满含眼泪地化为灰烬。这里，父亲的眼泪比书妍的眼泪更深刻，因为那证明父亲身为被操纵者，也在消失瞬间感知到了命运的真相和残酷。

而影片的高潮部分则创造了一个令人心悸的“奇观”——在同一栋房子同一层楼的同一个房间，青年英淑追杀着书妍的母亲，成年英淑则追杀着书妍！银幕将这两个紧张情节，恍如“同时”呈现于观众眼前，并且，两个情节彼此“撕咬”，极为敏感地影响对方。

如果《电话》采用《海市蜃楼》的编剧方式，将很难写出如此精彩的高潮。

由此，《电话》同《看不见的客人》《海市蜃楼》一样，证明类型片即使不承担任何深刻的社会意义，依然可以凭借妙绝的情节，让自己在整体上形成一种令人无法抗拒的叙事美学。

如果只以“时间”为题，电影便容易陷入“烧脑”的窠臼，《电话》层层相扣却脉络清晰，缘于影片紧紧抓住了一根主线，“唤醒过去的恶魔”！

一次反杀后，生活在过去、足以操控现在及未来的恶魔英淑被唤醒，对生活于现在的书妍而言，绝望和无力顿生，而英淑对现在的操控，使时间的“异变”始终围绕在自己的欲望四周，观众便不用费脑去寻找其它线索。同时，剧情中巫术的融入，则在影片开始便营造出神秘、阴森之感。

不少观众认为，英淑的“黑化”，源自她在养母的巫术中，度过了过于恐怖的时光，因此产生心理异变，其实不然。影片明明白白点出，没有所谓“黑化”，英淑本身就是反社会人格，杀戮对她而言，如普通人的一日三餐般平常，而对于如何诠释这种人格，现年26岁的全钟瑞可谓技艺惊人！

2018年，李沧东导演《燃烧》，全钟瑞凭一支“莫名其妙”的舞，将自己刻在了观众心中，但这并非全钟瑞本身的优势，因为任何在电影中跳莫名其妙舞蹈的演员（金惠子、廖凡），都容易成为一个突出的演技符号，所以全钟瑞才在当年的青龙、大钟最佳新人女演员评比中，败给《魔女》的金多美，如今，全钟瑞终于也成为了“魔女”。

《魔女》中的金多美

《电话》中的全钟瑞，其表演存在清晰的层次和轨迹，同时与电影情节之间咬合甚紧。杀戮，就是全钟瑞表演层次的分割线。

反杀养母前，全钟瑞以神经质呈现英淑的脆弱，但“用餐时偏执的眼神”“电话未通时的暴躁”等细节，隐隐透露她身上的危险气息；袭击草莓大叔时，英淑的残忍还浅浅藏在她的放荡妖冶中；而当少女书妍和父亲进入房子，英淑的反社会人格已经彰显无遗，但这还不是全钟瑞表演的极致，直到成年英淑现身，全钟瑞才摊开自己演技的“底牌”——

她将成年英淑演成了一种悚然、浓烈、压迫感十足的气息，仿佛某种魔鬼的灵体，在经年嗜血的浸泡中，已经“修炼”为一种相当成熟并极难被攻破的黑暗。

从“善”演向“恶”，从“恶”演向“善”，容易凸显演技，毕竟情绪的坡度足够明显，但如全钟瑞这般，从小恶至大恶、浅毒至深毒、伪善至真恶，却绝非易事。这需要对人物的深刻理解、对肢体表情的微妙控制，以及一种收放自如的演员天性。毫无疑问，“英淑”这一角色，将成为韩国影史最令人印象深刻的女魔之一，而全钟瑞，也不会再与下一次的青龙、大钟失之交臂。

至于朴信惠的表演，尽管被全钟瑞吊打，但依然体现了高出其电视剧演技的素质。在这个“人均哭戏水平”不低的“演员时代”，朴信惠在片中的眼泪已不足为道，真正令她与过往表演拉开差距的，是一场“恐惧”——英淑用烧开的桃木汤浇在少女书妍的腿上，随着伤疤旧痕的迅速重回，朴信惠即兴发挥了一场“倒地抽搐惨叫”的戏，这场戏妙在何处？

桃木汤是书妍少时被淋，所以青年书妍承受的，只是重新长出的伤痕而已，没有任何真正的肉体痛苦，但朴信惠基于电话那端的恐怖，活生生演出了一场“幻痛”，如同人们清除牙龈上的异物后，异物的影子却依然清晰、具体地残留在原位！

这种基于生活经验的临时表演，有时反而成为演员的高光，正如瑞凡·菲尼克斯在1991《不羁的天空》中，自己临时添加的那句经典对白：我爱你，而你不用付我钱。

最后，谈一谈角色的选择。

豆瓣部分批评本片的观众，认为朴信惠身为主角，其行为显得愚蠢而无力，这种对韩国类型片中角色的质疑，也出现在2020年4月10日于网飞上线的《狩猎的时间》。

其实，这些主角的“愚蠢”和“无力”，恰好是真实的表现，观众如果将自己放进同样的剧情中，恐怕大部分人都难以变得更聪明、更勇敢。而一部出色的类型片，不一定非要塑造强力的主角，也可以在主角不那么强势的情况下，致力于构建紧张、刺激的情节。

追求极致的感官刺激与类型片娱乐，让剧情和表演本身成为电影唯一的意义，在这一点上，李聪贤导演这部《电话》无疑是上佳之作，韩国电影整体低迷的当下，这部“奶油小生拍出的生猛处女作”，亦不愧是韩国电影献给观众的年度好礼！

本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：县豪